Cineclube Alternativo São José - Afogados da Ingazeira - PE

Próxima segunda-feira (1º) a partir das 19h00 no Cine Teatro São José em Afogados da Ingazeira, o Cineclube Alternativo São José terá sua primeira sessão de dezembro, os filmes propostos desta vez são: “Cine Holliúdy”, direção Halder Gomes ou “Saneamento básico, o filme”, direção Jorge Furtado, ambos com classificação indicativa 12 anos.

E para fechar 2014, dia 15 (segunda-feira), teremos uma sessão com filmes pernambucanos. “Cinema, aspirinas e urubus” do diretor Marcelo Gomes ou “Viajo porque preciso volto porque te amo” dos diretores Marcelo Gomes e Karim Aïnouz os filmes tem classificação indicativa 14 anos.

O Cineclube tem como público alvo a professores, alunos e pessoas que gostam de cinema. Se você é professor e quer levar sua turma entre em contato (cineclubesaojose@gmail.com). Para saber mais acesse a nossa fanpage “facebook.com/cineclubesaojose”.

O projeto que tem como parceiro a Rádio Pajeú, conta com o apoio da Secretaria Municipal de Educação da Prefeitura de Afogados da Ingazeira, e incentivo do FUNCULTURA, FUNDARPE, Secretaria de Cultura e Governo do Estado de Pernambuco.

Roda de Capoeira recebe título de Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade

Com o título, a Roda de Capoeira reúne-se agora ao Samba de Roda do Recôncavo Baiano (BA), à Arte Kusiwa- Pintura Corporal (AP), ao Frevo (PE) e ao Círio de Nazaré (PA), também reconhecidos como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. (Foto de Marcello Casal Jr/ABr)

Uma das manifestações culturais mais conhecidas no Brasil e reconhecidas no mundo, a Roda de Capoeira recebeu, nesta quarta-feira (26/11), da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), o título de Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. Após votação durante a 9ª sessão do Comitê Intergovernamental para a Salvaguarda do Patrimônio Imaterial, a Roda de Capoeira ganhou oficialmente o título. A reunião da Unesco, que começou na segunda-feira (24/11), segue até a próxima sexta-feira (28/11) na sede da organização em Paris.

"O reconhecimento da Roda de Capoeira pela Unesco é uma conquista muito importante para a cultura brasileira. A capoeira tem raízes africanas que devem ser cada vez mais valorizadas por nós. Agora, é um patrimônio a ser mais conhecido e praticado em todo o mundo", destacou a ministra interina da Cultura, Ana Cristina Wanzeler.

Além da presidenta do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Jurema Machado; da diretora do Departamento de Patrimônio Imaterial (DPI-Iphan), Célia Corsino; e dos diplomatas da delegação do Brasil junto à Unesco, capoeiristas brasileiros também acompanharam a votação, entre eles os mestres Cobra Mansa, Duda Pirata, Peter, Paulão Kikongo, Sabiá e a Mestra Janja. O som do atabaque e do berimbau comoveram os representantes dos países presentes à apresentação que fizeram ontem (25/11) na sede da Unesco em Paris.

A presidenta do Iphan, Jurema Machado, presente na sessão do comitê, explicou que as políticas de patrimônio imaterial não existem apenas para conferir títulos, mas para que os governos assumam compromissos de preservação de seus bens culturais, materiais e imateriais, como a Roda de Capoeira. "O reconhecimento internacional amplia as condições de salvaguarda desse bem", esclarece. "Os compromissos assumidos pelo governo para com essa salvaguarda envolvem ações de promoção, de valorização dos mestres, seja na inserção no mercado de trabalho, seja na preservação das características identitárias da capoeira ou na formação de redes, de cooperação e de transmissão de conhecimento", complementa a presidenta do Iphan.

Para isso, o órgão, vinculado ao Ministério da Cultura (MinC), deu apoio aos próprios capoeiristas para se realizar amplo inventário dos grandes grupos de capoeira e mestres no Brasil e ajudou-os a instalar comitês estaduais distribuídos pelo país. Neles, capoeiristas podem formular reivindicações e compromissos relacionados à salvaguarda e à promoção dessa manifestação cultural. "A política do patrimônio imaterial tem uma especificidade: é fundamental que os mestres e praticantes tenham iniciativa porque passam a ser protagonistas da própria política", destaca Jurema Machado.

As medidas que favorecem a salvaguarda como ação sistemática do Iphan tiveram início com um decreto do ano 2000. Quatro anos mais tarde, houve outro grande avanço na área, quando se criou um departamento exclusivo para isso no órgão. "É trazer para proteção do Estado toda uma diversidade de práticas e conhecimentos que são patrimônio brasileiro tanto quanto prédios e paisagens. É patrimônio vivo que implica uma complexidade grande, com muitas ações por parte do poder público, mas que temos aprendido a fazer", conclui.

Com o título, a prática cultural afro-brasileira que é, ao mesmo tempo, luta, dança, esporte e arte, reúne-se agora ao Samba de Roda do Recôncavo Baiano (BA), à Arte Kusiwa- Pintura Corporal (AP), ao Frevo (PE) e ao Círio de Nazaré (PA), também reconhecidos como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

Originada no século XVII, em pleno período escravista, a capoeira desenvolveu-se como forma de sociabilidade e solidariedade entre os africanos escravizados, estratégia para lidarem com o controle e a violência. Hoje, é um dos maiores símbolos da identidade brasileira e está presente em todo território nacional, além de ter praticantes em mais de 160 países, em todos os continentes. A Roda de Capoeira e o Ofício dos Mestres de Capoeira tiveram o reconhecimento do Iphan como Patrimônio Cultural Brasileiro em 2008 e estão inscritos, respectivamente, no Livro de Registro das Formas de Expressão e no Livro de Registro dos Saberes.

O Patrimônio Cultural Imaterial abrange expressões de vida e tradições de toda parte do mundo que ancestrais passam para seus descendentes. Segundo a Unesco, embora procure manter uma identidade e continuidade, esse patrimônio é vulnerável porque muda constantemente. Por isso, a comunidade internacional adotou a Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial em 2003. O documento legal define o que é Patrimônio Cultural Imaterial, além de definir também o comitê e os métodos de trabalho dele.

Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial
Elementos do Brasil inscritos nas listas do Patrimônio Cultural imaterial
Confira agenda de comemorações

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura

27 de Novembro dia Nacional de Combate ao Câncer

O Dia Nacional de Combate ao Câncer foi criado em 1988 para ampliar o conhecimento da população sobre o tratamento e, principalmente, sobre a prevenção da doença. Esta data tem como objetivo conscientizar a população acerca da doença e dos riscos em adquiri-la.

O câncer de próstata e o câncer de mama na mulher são os mais frequentes e, junto com o câncer de pulmão, são as maiores causas de morte por câncer na América do Sul e Brasil. Os tumores de próstata, mama, colo do útero, pulmão, cólon e reto, e estômago são responsáveis por mais da metade de novos casos e mortes, tanto na América do Sul quanto no Brasil.

“Os tratamentos em busca da cura do câncer evoluíram muito e, hoje em dia, se forem diagnosticados precocemente, podem levar à cura do paciente na grande maioria dos casos”,

Sesc realiza solenidade de lançamento do livro de crônicas do jornalista Humberto de Almeida

Nesta sexta-feira, 28, o Centro de Turismo e Lazer Sesc Cabo Branco, na orla da Capital, recebe o lançamento do livro de crônicas do jornalista Humberto de Almeida. O que me restou do silêncio... é um conjunto de crônicas na área de cultura e do cotidiano popular publicadas por Humberto de Almeida no Rio de Janeiro e na Paraíba, sendo composto em grande parte por material inédito. A solenidade é gratuita e aberta a quaisquer interessados, e acontece a partir das 19 horas, na área de convivência da unidade, trazendo ainda na programação uma etapa especial do projeto MusiSesc, com o show do cantor Gil de Rosa.

O que me restou do silêncio... está inspirado nos anos em que o autor ficou sem escrever, afastado da imprensa popular. O livro tem ilustrações do artistita plástico e poeta Francci Lunginho e apresentação do poeta e escritor Polibio Alves, do jornalista Sebastião Lucena e do compositor Gil de Rosa. Humberto de Almeida é jornalista, advogado, administrador e escritor, e teve sua trajetória marcada por importantes momentos em jornais e revistas de circulação local e nacional.

Gil de Rosa, que apresenta uma etapa especial do projeto MusiSesc, iniciou sua carreira nos anos 70 como cantor e compositor, e desde então já gravou e participou de canções de diversos artistas nacionais. O projeto MusiSesc tem o obejtivo de promover e incentivar a produção musical, além de descobrir e valorizar os novos talentos do cenário artístico do estado.

Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (83) 3208-3194. O Sesc Cabo Branco está localizado na avenida Cabo Branco, 2788, Cabo Branco.

26 de Novembro dia do Ministério Público

A origem da Instituição Ministério Público não é facilmente situada na História, não sendo possível precisar ou afirmar com certeza a data e o local nos quais se tenha originado. O primeiro local no qual se tem registro do surgimento de um órgão com as características semelhantes ao atual Ministério Público foi a França, sendo que, após a Revolução Francesa, foi adotado por toda a Europa e pelas Américas, tornando-se hoje uma instituição mundial. Foi na persecução criminal que as atividades do Ministério Público se firmaram perante a sociedade, ganhando projeção e destaque.

Festival de teatro invade o Sertão do Pajeú

Entre os próximos dias 27 e 30 de novembro, os municípios de Serra Talhada e Triunfo serão palco do I Festival Sertão do Pajeú de Teatro – Fespat. Durante esses quatro dias, a população poderá assistir apresentações teatrais e participar de oficinas, ambas gratuitas, em dois polos, sendo um no Museu do Cangaço e o outro no Cine Teatro Guarany.

Oitos espetáculos dos mais variados gêneros foram selecionados para o evento e diariamente, duas apresentações serão realizadas em cada município, totalizando 16. Já as oficinas iniciam na sexta, 28 e seguem até o domingo, sendo uma em cada polo, sempre às 9h.

Realizado pelo Instituto Infinito, com patrocínio da Caixa Econômica e do Governo Federal, o I Fespat objetiva se tornar um projeto cultural voltado para a população do sertão pernambucano e adjacências, onde a partir desta primeira edição, se tornará nos anos subsequentes uma atração itinerante pelas demais cidades da região.

“Nossa principal proposta é expandir a formação cultural e intelectual dos participantes e espectadores, contribuindo diretamente também com a expansão e o fortalecimento dos grupos teatrais do estado”, defende o coordenador geral do Fespat, Mano Casado.

A programação completa dos espetáculos e oficinas está disponível no blog do festival, sendo possível acessar através do endereço www.fespat.blogspot.com. Os ingressos gratuitos deverão ser retirados com antecedência nos locais do evento.

O que: I Festival Sertão do Pajeú de Teatro - Fespat

Data: 27, 28, 29 e 30 de novembro

Local: Cine Teatro Guarany (Triunfo)

Pátio do Museu do Cangaço (Serra Talhada)

Entrada: Gratuita

Sesc Ler Belo Jardim realiza o Ciclo de Música da Câmara

Na próxima quinta-feira (27), às 19h30, o Sesc Ler Belo Jardim desenvolve mais uma edição do projeto Ciclo de Música da Câmara. Nesta edição, a Terra dos Músicos recebe o grupo Octeto Vocal Cantus, na sala de música da unidade com entrada gratuita.

O Ciclo de Música da Câmara impulsiona a formação cultural da cidade e regiões circunvizinhas por meio da apreciação musical e apresentação de novos artistas. O objetivo do projeto é concretizar a tradição de formar músicos no município e propagar a música local.

Sistema de recebimento de projetos do MinC, Salic, ficará inativo por dois meses

O Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic) ficará fechado no período de 1º de dezembro de 2014 a 31 de janeiro de 2015. O fechamento do sistema cumpre o disposto no Art. 9º da Instrução Normativa nº 1 de 2013.

As Secretarias de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic) e do Audiovisual (Sav) do Ministério da Cultura (MinC) recomendam que os interessados em encaminhar projetos se adiantem em relação ao prazo final deste ano para evitar prejuízos na elaboração e no envio de propostas. Isso evitará, ainda, uma possível sobrecarga no sistema no dia 30 de novembro de 2014.

Segundo a Sefic, o fechamento do sistema se justifica pela necessidade de melhor atendimento aos proponentes quanto às demandas de acompanhamento dos projetos, procedimentos relativos à abertura de contas bancárias, liberação de recursos e prorrogação de prazo que são intensificados nesse período do ano.

Ainda de acordo com a Instrução Normativa, o Salic será reaberto em 1º de fevereiro de 2015, quando poderão ser recebidas propostas cujas datas de início de execução sejam a partir de 1º de maio de 2015.

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura

Estação Ferroviária liberada para ações culturais em Caruaru - PE

Uma comissão da Prefeitura de Caruaru, formada pelo arquiteto Aroldo Bernardino, pela presidente da Fundação de Cultura, Lúcia Félix, e pelo Secretário de Gestão Integrada, Rui Lira, se reuniu, na tarde do dia 21, com o superintendente do IPHAN, Dr. Frederico de Almeida, para discutir sobre a área da antiga Estação Ferroviária.

Durante o encontro, a Prefeitura argumentou que a cultura no local precisa se manter forte, valorizando os artistas locais, ao mesmo tempo que também preza pela conservação do patrimônio. O IPHAN garantiu que o espaço pode ser utilizado apenas para fins culturais, não havendo, portanto, nenhum impedimento para a programação artística no espaço. O Instituto, porém, solicitou que o executivo elabore e apresente um projeto de preservação do patrimônio histórico e que sejam excluídos da área os equipamentos que não sejam artísticos, históricos e culturais.

A Prefeitura de Caruaru irá analisar a situação da área, incluindo os estabelecimentos que funcionam no local, para debater alguns pontos junto aos representantes do IPHAN, pois a intenção é difundir e preservar a cultura e o patrimônio histórico de Caruaru.

Três filmes brasileiros são finalistas ao Oscar 2015

Helena, de Petra Costa, documentário está na pré-seleção para o Oscar 2015. (Foto de divulgação)

Os documentários "Helena", de Petra Costa, e "This is Not a Ball", do artista plástico Vik Muniz; além do curta- metragem "O Caminhão do Meu Pai", de Maurício Ozaki, foram pré-selecionados a concorrer ao prêmio, em diferentes categorias.

"O Caminhão do Meu Pai" é a primeira coprodução entre Brasil e Vietnã e conta com uma equipe técnica brasileira e elenco vietnamita. O curta foi exibido na Mostra Generation, do Festival Internacional de Cinema de Berlim, 2013. Filmado em Hanói, o filme conta a história de Mai Vy, uma menininha vietnamita que tem de passar o dia com o pai, um caminhoneiro que transporta agricultores pelos campos de arroz do país. Tudo vai bem até que ela descobre uma segunda atividade de seu pai.

O documentário "Elena", de 2012, conta a busca da diretora Petra, em direção a sua irmã, Elena, a partir da leitura de seu diário. Filmes caseiros, recortes de jornal, diários e cartas são as únicas pistas de Petra Costa. A jornada é costurada pelas emoções e impressões das personagens.

O documentário de Vik Muniz foi produzido para a TV americana. O artista plástico construiu uma imensa obra de arte com 20 mil bolas de futebol no estádio Azteca, no México, e depois em um campo na favela do Vidigal, no Rio de Janeiro.

O resultado dos filmes indicados será divulgado no dia 15 de janeiro de 2015, em Los Angeles. A festa do Oscar está marcada para 22 de fevereiro no Teatro Dolby, de Hollywood, Los Angeles.

Agora é cruzar os dedos e esperar a seleção final.

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura

Sesc Campina Grande torna-se palco da penúltima etapa do Projeto 7 Notas

Em sua décima primeira edição o Projeto 7 Notas apresenta o melhor da música autoral e instrumental da Paraíba, além dos cantores e cantoras que irão interpretar as músicas dos compositores e cantores que foram de fundamental importância para a construção da história da música brasileira. As apresentações acontecem a partir das 20h, no Sesc Centro em Campina Grande. A entrada é feita mediante 2kg de alimentos não perecíveis, destinado à instituições cadastradas no programa Mesa Brasil.

Para iniciar a penúltima etapa do projeto, no dia 20 de novembro sobe ao palco a banda "Fredi & Regional Groove" , que irá apresentar seu mais recente projeto autoral, em um repertório esboçado com muita música paraibana, pintado com os ritmos do Nordeste e retocado com o Groove Brasileiro.

No dia 21, é a vez de curtir o Grupo “Baú de Chorinho” irá apresentar o melhor da música instrumental. Baú de Chorinho é um quinteto instrumental de Campina Grande, que pretende contribuir com a divulgação do conhecimento e ao incentivo do gosto das novas gerações ao um dos gêneros instrumental mais genuíno do país.

Encerrando a programação de novembro, no dia 27, apresenta-se no Cine-Teatro do Sesc a musa da música paraibana Adília Uchôa. A cantora vem participando do Projeto 7 Notas desde sua primeira edição e neste ano homenageia a grande intérprete nacional Ângela Maria, com o show "Duas Contas".

Realizado pelo Sesc Paraíba, em parceria com o Departamento Nacional do Sesc, O Projeto 7 Notas é mais uma das atividades culturais que o Sesc Paraíba realiza, acreditando e investindo no que há de melhor na nossa cultura. Para mais informações, os interessados podem entrar em contato por telefone (83) 3341-5800 ou pelo e-mail culturasesccg@gmail.com.

20 de Novembro dia Nacional da Consciência Negra

No dia 20 de novembro comemora-se o Dia Nacional da Consciência Negra, em homenagem à morte de Zumbi, líder do Quilombo dos Palmares.

O quilombo era uma localidade situada na Serra da Barriga, onde escravos se refugiavam. Com o passar dos anos, chegou a atingir uma população de vinte mil habitantes, em razão do aumento das fugas dos escravos.

Os escravos serviam para fazer os trabalhos pesados que o homem branco não realizava, eles não tinham condições dignas de vida, eram maltratados, apanhavam, ficavam amarrados dia e noite em troncos, eram castigados, ficavam sem água e sem comida, suas casas eram as senzalas, onde dormiam no chão de terra batida.

Muitas pessoas eram contra essa forma de tratar os negros e várias tentativas aconteceram ao longo da história para defender seus direitos. Em 1871 a Lei do Ventre Livre libertou os filhos de escravos que ainda iriam nascer; em 1885 a Lei dos Sexagenários deu direito à liberdade aos escravos com mais de sessenta anos.

Mas Princesa Isabel foi a responsável pela libertação dos escravos, quando assinou a Lei Áurea, em 13 de maio de 1888, dando-os direito de ir embora das fazendas em que trabalhavam ou de continuar morando com seus patrões, como empregados e não mais como escravos.

O dia da consciência negra é uma forma de lembrar o sofrimento dos negros ao longo da história, desde a época da colonização do Brasil, tentando garantir seus direitos sociais.

Hoje temos várias leis que defendem esses direitos, como a de cotas nas universidades, pois acredita-se que, em razão dos negros terem sido marginalizados após o período de escravidão, não conseguiram conquistar os mesmos espaços de trabalho que o homem branco.

Na época da escravidão os negros não tinham direito ao estudo ou a aprender outros tipos de trabalho que não fossem os braçais, ficando presos a esse tipo de tarefa.

Muitos deles, estando libertos, continuaram na mesma vida por não terem condições de se sustentar.

O dia da consciência negra é marcado pela luta contra o preconceito racial, contra a inferioridade da classe perante a sociedade. Além desses assuntos, enfatizam sobre o respeito enquanto pessoas humanas, além de discutir e trabalhar para conscientizar as pessoas da importância da raça negra e de sua cultura na formação do povo brasileiro e da cultura do nosso país.

Por Jussara de Barros
Graduada em Pedagogia

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Sesc encerra homenagens ao maestro Kaplan com O Refletor e Duas Canções Irreverentes

O Serviço Social do Comércio da Paraíba realiza a última etapa do projeto Concertos Sesc Partituras em 2014. O evento acontece neste sábado, 22, às 20h, na Sala de Concertos Radegundis Feitosa, na UFPB, com entrada franca. Essa é a quarta etapa do projeto, que neste ano teve como homenageado o Maestro José Alberto Kaplan.

O concerto deste sábado executa a ópera de câmara O Refletor e Duas Canções Irreverentes. O Refletor, de autoria de José Alberto Kaplan, foi composta para solistas, coro e piano entre dezembro de 1987 e junho de 1988, baseada na peça Lux in Tenebris, escrita em 1919 por Bertolt Brecht. Para esse concerto serão apresentados os seguintes excertos da opereta: Abertura (piano a 4 mãos); Quadro 1: A história de mi vida ou como descobri a história de mi vida; Quadro 2: Diálogo entre João e a Cafetina; e Quadro 3: Embate final entre João e a Cafetina.

As Duas Canções Irreverentes, para voz e piano, também de José Alberto Kaplan, foram escritas entre 1978-1979. A Ave Maria é um poema de sete quadras e trata do processo eleitoral num município do interior, no qual os partidos envolvidos recorrem aos mais variados métodos para ganhar o pleito, incluindo a compra de votos e a coerção. O poeta cita os versos da conhecida oração mariana para concluir cada uma das sete quadras. O texto de O casamento, que também integra o ciclo das Duas Canções Irreverentes, foi extraído da poesia popular brasileira e portuguesa e é composto por três estrofes, sendo um obra rica em elementos retóricos e o uso da ironia e da sátira serve para potencializar a representação dos conflitos que um casal, aqui representado no dueto voz-piano, vive ao longo de sua vida conjugal.

O Sesc Partituras é uma biblioteca digital sem fins lucrativos que visa preservar e difundir o patrimônio musical brasileiro, democratizando o seu acesso através da disponibilização de partituras digitalizadas e editoradas. O site permite a visualização e impressão integral das obras catalogadas e a audição da maioria delas, oferecendo importante suporte à músicos, estudantes e pesquisadores. Todas as obras apresentadas neste concerto têm suas partituras disponibilizadas integralmente na página www.sesc.com.br/SescPartituras/. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (83) 3208-3194. O Sesc Centro João Pessoa está localizado na rua Desembargador Souto Maior, 281, Centro.

José Alberto Kaplan
Pianista, professor, compositor e regente, José Alberto Kaplan, homenageado do evento, recebeu diversos prêmios, entre os quais, o Diploma de Honra no VI Concurso Internacional de Piano Maria Canals (Barcelona, Espanha, 1960); o 2.º lugar no Concurso Nacional de Obras Corais (Funarte, Rio de Janeiro- RJ, 1979), com a obra Vilancicos, para Coro Infantil; e o 1.º Prêmio no I Concurso Brasileiro de Composição de Música Erudita (Funarte, Rio de Janeiro- RJ, 1978), com a Suíte Mirim. Kaplan foi professor de Piano e Matérias Teóricas (Harmonia Tonal, Contraponto e Estética) no Departamento de Música, da Universidade Federal da Paraíba de 1964 a 1996, quando se aposentou. A UFPB, por ocasião das solenidades de comemoração do seu cinquentenário, concedeu a José Alberto Kaplan o título de Professor Emérito e a Comenda Sapientia Aedificat da UFPB, em 02 de dezembro de 2005. Kaplan faleceu no dia 29 de junho de 2009, em João Pessoa.

Iphan certifica três línguas como Referência Cultural Brasileira

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) certifica, nesta terça-feira (18), as três primeiras línguas - o Talian, o Asurini do Trocará e o Guarani Mbya - reconhecidas como Referência Cultural Brasileira, que passam a fazer parte do Inventário Nacional da Diversidade Linguística (INDL).

Os certificados serão entregues a representantes das três comunidades durante o Seminário Ibero-americano de Diversidade Linguística, que acontece até 20 de novembro em Foz do Iguaçu (PR).

O reconhecimento dos três idiomas teve como ponto de partida um projeto piloto, realizado com base em pesquisas, entre 2008 e 2010. Teve como referência a quantidade de pessoas que utilizam a língua, além da relevância para a memória, história e identidade dos grupos falantes.

Falado na Região Sul do Brasil, o Talian é a língua utilizada por parte da comunidade italiana que chegou ao país ainda no século XIX, com influência de língua vêneta (do norte da Itália). É considerado patrimônio histórico e cultural dos estados do Rio Grande do Sul e Santa Catarina.

Da família linguística Tupi-Guarani, o Asurini do Trocará é a língua falada pelo povo indígena que vive às margens do Rio Tocantins, no município de Tucuruí (PA).

A segunda língua indígena reconhecida é o Guarani Mbya, uma das três variedades da Língua Guarani (além do Nhandeva e o Kaiowa), utilizada por comunidades que vivem na faixa litorânea que vai do Espírito Santo ao Rio Grande do Sul.

Criado em dezembro de 2010, o INDL tem como função preservar as línguas brasileiras de cunho indígena ou imigrante.

Para que uma língua seja reconhecida e passe a integrar o INDL, ela precisa ser falada em território nacional há, pelo menos, três gerações, o marco temporal é em torno de 75 anos.

A solicitação de reconhecimento é feita por meio de um pedido de inclusão no INDL para o Iphan. O requerimento é analisado por uma comissão técnica, que encaminha sua decisão para a sanção do Ministério da Cultura (MinC).

A comissão técnica é composta por representantes dos ministérios da Cultura, Educação, Ciência, Tecnologia e Inovação, Justiça e Planejamento.

No caso dessas três línguas, a aprovação da comissão técnica ocorreu no último dia 9 de setembro.

Assessoria de Imprensa do MinC
Com informações do Iphan

Pernambuco recebe a Mostra Tati por Inteiro

De 21 a 28 de novembro, o Sesc em parceria com a Embaixada Francesa promove a Mostra Tati por Inteiro, que tem o objetivo de propiciar o acesso à obra do cineasta francês Jacques Tati, considerado pela crítica especializada como um dos comediantes mais originais do cinema, mas ainda desconhecido de grande parte do público brasileiro. A iniciativa, com apoio com a Aliança Francesa, traz uma programação com exibição de filmes, documentários e debate sobre alguns dos seus premiados trabalhos. A mostra é gratuita e acontece na Aliança Francesa, localizada na Rua Amaro Bezerra, 466, bairro do Derby.

A expectativa é de receber um público de 100 pessoas diariamente a cada dia da mostra. É necessário chegar uma hora antes do evento para retirar o ingresso. “O objetivo da Mostra Tati por Inteiro é apresentar o conjunto de obras desse importante cineasta, pouco conhecido no Brasil. Para nós, reforça o compromisso de contribuir para a transformação social, oportunizando um debate sobre o mundo em que vivemos”, explicou a técnica de cinema do Sesc Pernambuco, Naruna Freitas.

A abertura acontece às 19h30 com o filme “Carrossel da Esperança”, de 1949. No sábado (22), haverá “As férias do Sr. Hulot”, com roteiro de Jacques Tati e Henri Marquet, e colaboração de Pierre Aubert e Jacques Lagrange. Também faz parte da programação: “Meu Tio” (23), o documentário “Tati: Seguindo os passos do Sr. Hulot” (24), que tem direção de Sophie Tatischeff, filha de Tati, “Tempo de diversão” (25), “As aventuras do Sr. Hulot no Trânsito Louco”, e “Parada”. O encerramento será com a exibição dos curtas “Cuida da tua Esquerda!”, “Escola de carteiros” e “Curso Noturno!”.

Confira a programação completa

19 de Novembro dia da Bandeira do Brasil

No dia 19 de novembro, através do disposto no decreto lei número 4, comemora-se o Dia da Bandeira do Brasil, homenagem ao simbolo máximo da pátria brasileira. A celebração marca a data em que a bandeira foi instituída, em 1889, ou seja, apenas 4 dias após a Proclamação da República. Desenhada por Décio Vilares e projetada por Raimundo Teixeira Mendes e por Miguel Lemos, a bandeira nacional, tal como a conhecemos atualmente, é uma adaptação da antiga bandeira do império brasileiro.

O escudo imperial português foi substituído pelo círculo azul com estrelas brancas, onde se encontra a divisa positivista "Ordem e Progresso". Inicialmente, no centro dessa esfera, estava representado o céu do Rio de Janeiro com a constelação do Cruzeiro do Sul, exatamente como foi vista no dia 15 de novembro de 1889. Entretanto, em 1992, uma lei modificou as estrelas da bandeira, determinando que todos os estados brasileiros e o Distrito Federal fossem igualmente representados na bandeira nacional.

Além de normas específicas para as dimensões e proporções do desenho da bandeira nacional, há varias outras regras em relação ao símbolo nacional, como por exemplo, a restrição de que ela fique exposta à noite, a não ser que esteja bem iluminada (ainda que o costume seja hasteá-la de manhã e recolhê-la na parte da tarde), além da obrigatoriedade de hasteá-la em órgãos públicos, escolas, secretarias de governo, repartições públicas, etc) em dias de festa ou de luto nacional, ou diariamente nos edifícios do governo. A bandeira nacional também fica exposta em congressos nacionais, encontros de governo e demais situações em que o Brasil é representado diante de outros países. Além da bandeira nacional do Brasil, existem duas outras bandeiras brasileiras oficiais: a bandeira presidencial e a bandeira vice-presidencial.

Sesc Petrolina apresenta o Projeto História e Cultura afro-indígena

Na próxima quinta-feira (20) e no dia 21, o Sesc Petrolina realiza a 10º edição do projeto História e Cultura Afro-Indígena. Este ano, a atividade traz o tema Por que negra a cor? , sendo trabalhando através de exposição de produções, show musical e apresentações artísticas, às 19h. A entrada é gratuita e aberta ao público.

Na programação inclui exposição das pesquisas e produções desenvolvidas pelos alunos das oficinas de técnica de decoupage em telhas, desenhos afros e indígenas em camisetas, confecção de filtros dos sonhos e outros artesanatos relacionados a essas culturas, de instrumentos musicais, confecção de crânios em argilas, retratam a evolução da espécie ao longo da história e de vestimentas. As oficinas começaram desde o final de outubro. Além disso, acontece show musical com o grupo petrolinense Matingueiros, e apresentações de teatro, dança e música.

O projeto, que completa dez anos, tem como objetivo resgatar as origens das culturas afro-indígenas. “Além de apresentar aos alunos e para o público que a nossa descendência vem desses povos”, afirma a auxiliar de educação, Taciana Oliveira.

Confira a programação do Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra

Shows, feira e seminário fazem parte da programação da Fundação Cultural Palmares (FCP) para novembro, quando se comemora o Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra. A data, celebrada sempre no dia 20, lembra a importância de Zumbi dos Palmares, herói nacional e ícone da resistência negra à escravidão. A FCP também celebrará, neste ano, o centenário do dramaturgo, poeta e pintor Abdias Nascimento.

Nesta quarta-feira (19/11), o Seminário Roda de Capoeira Palmares leva a Maceió (AL) e União dos Palmares (AL) representantes dessa atividade, que mistura arte marcial, esporte, cultura popular e música. O evento também visa debater a promoção e preservação da roda e dos mestres tradicionais de capoeira de Alagoas. Está previsto também debate sobre a regulamentação do profissional da capoeira e os caminhos para a conquista de direitos e proteção dos fundamentos essenciais dessa manifestação cultural.

Já na quinta-feira (20/11), o Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra dará início a três noites de shows locais e nacionais em União dos Palmares (AL). As apresentações ocorrerão no Palco Abdias, que homenageia o dramaturgo, poeta e artista plástico Abdias Nascimento por seu centenário.

Situado no centro do Quilombo do Muquém, o palco receberá como principais atrações o bloco afro Olodum, da Bahia; a banda Vibrações, com os convidados George/ N'Zambi (PE), Serginho/Adão Negro (BA), Boby CH (AL) e Robson Lira/Ato Libertário (SE); além do grupo Fundo de Quintal, do Rio de Janeiro. Também animarão o evento mais 13 grupos e artistas. O Departamento de Fomento e Promoção da Cultura Afro-brasileira da FCP, responsável pela agenda de shows, privilegiou artistas que fossem, na maioria, de Maceió e União dos Palmares.

Além disso, a programação em Alagoas incluiu seminário de fomento à cultura afro-brasileira e saúde da população negra; uma feira do livro; apresentações culturais diversas; oficina de percussão com Nana Vasconcelos, entre outros eventos.

Palco Abdias

O Palco Abdias, na Serra da Barriga, é uma referência a um artista símbolo de luta pelos direitos da população negra brasileira. Além de ter se destacado nas artes, Abdias Nascimento teve uma trajetória marcada pelo ativismo e conquistas na defesa e na inclusão dos direitos dos afrodescendentes, principalmente por meio de políticas públicas.

A Serra da Barriga é considerada santuário ancestral. Foi onde se depositaram as cinzas de Abdias Nascimento, seis meses após sua morte, em maio de 2011. A proposta é que todos os que subam ao palco durante as celebrações pelo Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra, façam isso em homenagem a ele.

Programação completa da Fundação Cultural Palmares

Assessoria de comunicação
Ministério da Cultura
Com informações da Fundação Cultural Palmares.

Caruaru realiza 1º Festival de Cinema

De 18 a 20 de novembro Caruaru realizará mais um evento cultural, o 1º Festival de Cinema de Caruaru. O festival será realizado no Teatro Difusora. Na programação terá mostras, palestras, debates, homenagens e exibições de curtas e longas metragens. O evento conta com a parceria da Fundação de Cultura e Turismo.

Na abertura, que está prevista para ter início a partir das 19h30, um bocado de coisa boa vai ser realizada, a começar pela homenagem a Romero Macial. Em seguida, uma mostra e exibições de um longa e quatro curtas: “Cinema, onde você está?”; “Mané Gostoso e Aparecida”; “Cabeça de Papelão”; “O impreciso mar que nos move”; e “Atrântida – Eu também vim de lá”.

Para o idealizador e diretor do projeto, Edvaldo Santos: “Percebemos que Caruaru tinha condições de fazer um festival de cinema quando fomos visitar e conhecer outros festivais. Esta cidade é muito fértil”, comemora. Ao todo estarão disponíveis à população mais de 35 filmes (longas e curtas). Toda a programação é gratuita. Os ingressos serão distribuídos no Teatro Difusora, 30 minutos antes da programação ser iniciada.

Confira a programação:

• 18.11 (terça-feira)
19:30 – Abertura20:00 – Homenagem a Romero Maciel
20:20 – Mostra Reflexões- Cinema, Onde Você Está? (Edvaldo Santos – PE) 15′ L- Mané-Gostoso e Aparicida (Glauber Belo – PE) 1’36″ L- Cabeça Papelão (Quiá Rodrigues – RJ) 20′ L- O Impreciso Mar Que Nos Move (Dênia Cruz Sckaff – RN) 20′ L- Atlântida – Eu também Vim de Lá (Fátima Seehagen – DF) 25′ L


•19.11 (quarta-feira)
08:30 – Mostra Competitiva Estudantil- Cumade Fulozinha – O Retorno da Lenda (ETE Maria José Vasconcelos)- Josué (EREM Professor Lisboa)- Sonho ou Realidade (EREM Professor Lisboa)- Biovida I (EREM Maria Auxiliadora Liberato)- Biovida II (EREM Maria Auxiliadora Liberato)
14:00 – Mostra Quimicurta (UFPE)16:00 – Mostra Pega Leve- Maria Sulanqueira (Fabiana Lima – PE) 4’39’’ L- O Canto (Gabryel Rodrigues – PE) 9’ L- Jogo de Olhar (Marcus Vilar – PB) 15’ L- Candeeiro Encantado (Jorge Baía – BA) 20’ L- Calma Monga, Calma! (Petrônio de Lorena – PE) 19’ L
19:30 – Palestra/debate: A Formação do Profissional do Audiovisual com Amilcar Almeida Bezerra e Maria Teresa Lopes (coordenadores do curso de Comunicação Social da UFPE/CAA)
20:00 – Mostra Competitiva Agreste- A Saudade de Severina (Shivo – PE) 20′ L- O Quarto dos Fundos (Joel Pereira – PE) 20′ 14- O Macaco e o Rabo (Marco Buccini – PE) 8’11″ L- Toque (Carlos Kamara – PE) 11’43″ 14- Poesia de Feira (Syros – PE) 8’47″ L- Lúcia (Karla Ferreira / Devyd Santos – PE) 9’35″ 14


• 20.11 (quinta-feira)
08:20 – Mostra Reflexões- Cinema, Onde Você Está? (Edvaldo Santos – PE) 15′ L- Mané-Gostoso e Aparicida (Glauber Belo – PE) 1’36″ L- Cabeça Papelão (Quiá Rodrigues – RJ) 20′ L- O Impreciso Mar Que Nos Move (Dênia Cruz Sckaff – RN) 20′ L- Atlântida – Eu também Vim de Lá (Fátima Seehagen – DF) 25′ L
10:00 – Mostra Competitiva Pernambuco- Sagátio – Histórias de Cinema (Amaro Filho – PE) 20′ 12- Mamnesi (Wellington Bravo – PE) 18’59″ L- A Escada (André Arôxa – PE) 3’05″ 12- Salu e o Cavalo Marinho (Cecilia da Fonte – PE) 13’35″ L- O Cangaceiro (Marcos Buccini – PE) 5’34″ 12
14:00 – Mostra Competitiva Pernambuco- Os Silenciados Não Mudam o Mundo (Alexandre Alencar – PE) 19’42″ 12- Power Charques (Fernanda Xavier/Rafaela Cavalcanti/Sara Régia – PE) 1’20″ 16- Carne (Carlos Nigro – PE) 20′ 16- Capela (Ramon Batista – PB) 12′ L- Ilha (Ismael Moura – PB) 15′ 12
16:00 – Debate com realizadores da Mostra Pernambuco. Mediador: Edu Fernandes.
18:10 – Sessão Especial- A História da Eternidade (Camilo Cavalcante – PE) 120’ 16
20:10 – Homenagem a Sebastião Alves (Sebá)
20:20 – Cerimônia de Premiação e Encerramento21:00 – Sessão Especial- Incenso (Marco Hanois – PE) 20’ L- Em Trânsito (Marcelo Pedroso – PE) 18’ L

Samba da Consciência destaca cultura negra

Como parte das celebrações e dos protestos do Mês da Consciência Negra, ocorre em São Paulo, na próxima quarta-feira (19) o Samba da Consciência, como preparativo para a 11ª Marcha da Consciência Negra, que acontece na quinta-feira, Dia Nacional da Consciência Negra, em todo o Brasil.

O dia 20 de novembro foi escolhido para marcar a Consciência Negra porque nesse dia em 1695 foi assassinado pelas tropas coloniais portuguesas Zumbi, o líder mais importante do Quilombo dos Palmares. Celebração fundamental para a classe trabalhadora, porque representa a luta dos negros escravizados no Brasil, enquanto trabalhadores, pela destruição de um sistema que os oprimia e desumanizava. Abrilhantam o espetáculo as cantoras Cris Rezende e Railidia e a banda Inimigos do Batente, além da Bateria Batucada da Imperial.

“Escolhemos o samba porque através dele foi criada a nossa identidade nacional. Por isso, saímos para as ruas com muito samba para derrotarmos a tristeza da opressão, da discriminação, do racismo e mostramos a nossa alegria, uma alegria com esperança de um futuro com igualdade, justiça, solidariedade. Um futuro onde todos sejam respeitados pelo que são e não pela cor da pele, pela orientação sexual ou pelo sexo”, realça Mônica Custódio, secretária de Políticas de Promoção da Igualdade Racial da CTB.

Inclusive no Samba da Consciência será distribuída a cartilha “A Presença Negra e Indígena na Independência do Brasil”, de autoria do militante do movimento negro Maurício Pestana. O evento serve também para destacar a 11ª Marcha da Consciência Negra que ocorre em todo o país, com mais pujança nas capitais. “A manifestação deste ano só vem provar a necessidade de que ela seja contínua. Pois a luta antirracista tem se mostrado importante para a sociedade avançar”, explica Edson França, presidente da Unegro (União dos Negros pela Igualdade). “A nossa luta é libertária e defende direitos iguais para todos, sem distinção”, esclarece.

Para Mônica, os negros avançaram muito nos últimos 12 anos, mas “a nossa luta continua para fazermos valer a voz das urnas. O resultado da eleição tem que nos levar para as ruas para o Brasil avançar. O nosso lema é ‘Igualdade de Condição, Igualdade de Oportunidades’. Isso significa que os negros brasileiros estarão defendendo mais mulheres e mais negros nas instâncias de poder”, acentua Mônica.

VIII Encontro da Música Regional de Raiz

De 18 a 26 de novembro, o Sesc Paraíba realiza na Praça da Bandeira o V Encontro da Música Regional de Raiz e o IX Projeto 7 Notas.

Gravatá recebe 16ª edição do Festival Pernambuco Nação Cultural

Entre os dias 18 e 23 de novembro a cidade de Gravatá realiza a 16ª edição do Festival Pernambuco Nação Cultural. Shows, espetáculos de artes cênicas, cortejos de cultura popular, entre outras ações gratuitas, como oficinas e worskhops.

Nos dias 21.11 e 22.11 o Pátio de Eventos Chucre Mussa Zarzar abre espaço para o Palco Nação Cultural. O Gravatá Pop, com Paulo Taciano, Sandro Monteiro, Thaiza Doolira e Rodrigo Lins, na sexta-feira; e o Samba Gravatá com Carlinhos Cantor, Andrea Santos, Sérgio Buq e Thiaguinho Rodrigues, no sábado.

A programação no Palco Nação Cultural segue com Silvério Pessoa, Fafá de Belém, Cristina Amaral, entre outos. Confira a programação completa:

Palco Nação Cultural
Local: Pátio de Eventos Chucre Mussa Zarzar

• 21.11 (sexta-feira)
A partir das 21h
Gravatá Pop com Paulo Taciano, Sandro Monteiro, Thaiza Doolira e Rodrigo Lins
Jarbas Travassos
Gustavo Travassos
Cristina Amaral

•22.11 (sábado)
A partir das 22h
Pernambuco Samba Show
Samba Gravatá com Carlinhos Cantor, Andrea Santos, Sérgio Buq e Thiaguinho Rodrigues
Silvério Pessoa
Fafá de Belém

Iphan e Ibram abrem programação do bicentenário de Aleijadinho

Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas: obra de Aleijadinho é patrimônio mundial da Unesco. (Foto de Carlos Alberto/Imprensa MG)

Há duzentos anos, falecia um dos maiores artistas da arte barroca colonial brasileira, Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho. Para homenagear sua obra e comemorar o bicentenário de sua morte, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) oferecem ampla programação em Minas Gerais e, sobretudo, em Ouro Preto, cidade onde ele nasceu e onde estão algumas de suas obras mais famosas.

Na histórica cidade mineira, até 21 de novembro, o Iphan oferece o seminário "Aleijadinho e os próximos 100 anos", com palestras temáticas sobre o mestre, suas obras e o barroco brasileiro. Além disso, ao longo da semana, há oficinas de educação patrimonial que buscam promover o conhecimento e valorização da arte barroca ouro-pretana. Também haverá o lançamento do livro "Antônio Francisco Lisboa: Moldagens de gesso como instrumento de preservação da sua obra", na quarta-feira (19/11), e a exposição "Olhares sobre Aleijadinho", na plataforma da Estação de Ouro Preto, no sábado (22/11).

Outra iniciativa realizada na semana comemorativa a Aleijadinho é a restauração da Matriz. Construída entre 1727 e 1746 com projeto e execução de Manuel Francisco Lisboa, pai de Aleijadinho, a paróquia é uma das mais antigas de Minas Gerais e caracteriza-se como um dos elementos de maior representatividade da arquitetura barroca brasileira. Ela receberá recursos do PAC Cidades Históricas e passará os próximos dois anos pela maior intervenção restaurativa estrutural e arquitetônica.

Entre as ações da primeira etapa está a implantação de reservatório de água para a inserção de quatro hidrantes no entorno da matriz, o que amplia sua rede de segurança ao seu entorno imediato e bairro Antônio Dias. O investimento previsto para as três fases da restauração é de aproximadamente R$ 6,5 milhões.

Museu para o mestre

Ouro Preto também será sede, na terça-feira (18/11), da reunião da Comissão Aleijadinho, criada pelo Ibram e pelo Iphan em agosto passado. A Comissão Especial de Assessoramento sobre a obra de Antônio Francisco Lisboa é composta por três profissionais que conhecem aspectos históricos, artísticos, tecnológicos e jurídico-institucionais da obra do artista. O objetivo é subsidiar as instituições federais sobre medidas a serem adotadas para consolidar e promover o conhecimento e a proteção da obra do artista.

Um dos próximos passos para a preservação e divulgação do legado de Aleijadinho será a criação, por meio de convênio entre Ibram, Iphan e a prefeitura local, de um novo museu dedicado à obra do artista no município de Matosinhos (MG).

Semana do Aleijadinho

Criada em 1968, mesmo ano da fundação do Museu Aleijadinho, com iniciativa da Paróquia de Nossa Senhora da Conceição em Ouro Preto, a Semana do Aleijadinho tem a finalidade de homenagear o grande ícone do Barroco Mineiro. Também busca contribuir para a preservação da memória artística, histórica e cultural do estado e valorizar os artistas contemporâneos.

Um dos mais importantes escultores do Brasil colônia, Aleijadinho nasceu no século XVIII. O apelido veio de uma doença que causou deformidades em seu corpo. Suas obras estão em Minas Gerais, nas cidades de Ouro Preto, Sabará, São João del Rei e Congonhas. Entre as mais famosas, constam a da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, e o Santuário do Bom Jesus do Matosinhos, em Congonhas, onde estão as esculturas dos doze profetas.

Confira a programação do Iphan
Leia artigo sobre Aleijadinho escrito pelo presidente do Ibram, Ângelo Oswaldo
Faça uma vistia virtual na basílica Bom Jesus de Matosinhos

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura
Com informações do Ibram e Iphan

17 de Novembro dia da Criatividade

Acreditamos que a criatividade é algo alheio a suas vidas. Que só são criativos os grandes gênios. Mas a criatividade é um dom a ser exercido cotidianamente, por todos. Ela é o presente divino que nos permite embelezar e enriquecer o nosso cotidiano e o de outras pessoas, fazendo da nossa vida mais colorida e viva. Deixemos esse dom invadir nosso cotidiano, acrescentando aquele toque especial, das atividades - isso é criatividade. Somos como uma nota única, especial, perfeita, em uma sinfonia. Exerçamos nossa criatividade.

Segundo Forró das Antigas - Caruaru - PE

No dia 22 de novembro o Palladium Caruaru apresenta: O segundo Forró das Antigas. Mastruz com Leite, Limão com mel, Magnificos e Calango Aceso animam a festa.

O evento terá inicio às 20h. Segundo Forró das Antigas será realizado em comemoração ao aniversário da 98 FM.

Divulgados nomes dos vencedores do concurso arquitetônico do anexo da Biblioteca Nacional

A ministra interina da Cultura, Ana Cristina Wanzeler, elogiou o projeto do Vigliecca e Associados pelo aproveitamento da iluminação natural. (Fotos de Gustravo Serrate)

Os vencedores do Concurso Anexo da Biblioteca Nacional foram anunciados nesta sexta-feira (14), durante breve cerimônia na sede do Instituto de Arquitetos do Brasil, seção RJ (IAB-RJ). O primeiro lugar ficou com os arquitetos Hector Ernesto Vigliecca Gani, Luciene Quel, Ronald Werner Fiedler e Neli Yumi Shimizu, do escritório Arquiteto Hector Vigliecca e Associados.

Para o júri, composto pelos arquitetos Luiz Antonio Lopes de Souza, Nivaldo Vieira de Andrade Junior, Ricardo Villar, Gilberto Belleza e Sérgio Magalhães, o projeto valoriza os vínculos entre o Anexo da Biblioteca Nacional e a grande esplanada resultante da reurbanização da Região Portuária.

A cerimônia teve a presença da ministra interina da Cultura, Ana Cristina Wanzeler. Arquiteta de formação, ela demonstrou ter ficado satisfeita com o resultado: "O prédio é uma obra em si. Ficou muito bonito. Um dos pontos altos do trabalho é a valorização da iluminação natural, uma das principais tendências da atualidade."

Para o presidente da Fundação Biblioteca Nacional, Renato Lessa, a biblioteca está qualificando sua relação com a cidade. Ele acredita que a obra esteja concluída em três anos.

Promovido pela Fundação Biblioteca Nacional (FBN) e pela Companhia de Desenvolvimento Urbano da Região do Porto do Rio de Janeiro (CDURP), com organização do IAB-RJ, o concurso atraiu mais de 60 inscrições, com apresentação de 38 trabalhos. Serão distribuídos R$ 135 mil em prêmios (R$ 80 mil para o primeiro lugar, R$ 35 mil para o segundo e R$ 20 mil para o terceiro colocado).

Confira o ranking de projetos

1º Lugar
Autor: Hector Ernesto Vigliecca Gani
Co-autores: Luciene Quel, Ronald Werner Fiedler e Neli Yumi Shimizu
Colaboradores: Marina Piccolo, Leandro Leão, Paula Romagnoli, Natália Harumi Tanaka, Carlos Collet e Bhakta Kpra
Consultor: Flávio D'Alambert - estrutura

2º Lugar
Autor: Helena Aparecida Ayoub Silva
Co-autores: Bruno Valdetaro Salvador, Cesar Shundi Iwamizu, Eduardo de Almeida e Eduardo Pereira Gurian
Colaboradores: Andrei Barbosa da Silva, Alexis Arbelo, Cecília Prudencio Torrez, Fernanda Britto, Francesco Perrota Bosch, Gustavo Madalosso Kerr, Leonardo Nakaoka Nakandakari, Marcelo ARend Madalozzo, Rafael CArvalho, Thomas de Almeida Ho
Estagiários:André Ariza, Luca Caiaffa, Valeria Waligora

3º Lugar
Autor: Renato Dal Pian
Co-autores: Lilian Dal Pian
Colaboradores: Carolina Tobias, Henrique Zulian, Luis Taboada
Consultores: AFA Consult - Engenharias e sustentabilidade

Menção Honrosa
Autor: Fábio Domingos Batista
Co-autores: Igor Costa Spanger, Luciano Suski e Moacir Zancopé Júnior
Colaboradores: Simone Born, Marina Steiner Gusmão, Rodolfo Scuciato e Vitor Takahashi

Menção Honrosa
Autor: Anariá Reis Simões Ladeira
Co-autores: André Di Gregorio, Henrique Menezes, Rodrigo Maçonilio, Sergio vieira
Colaboradores: Inah Nassu, Beatriz Rocha, Patricia Akiyama

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura

13 de Novembro dia do Mau Humor

Você sabia que dia 13 de novembro, é dia do mau humor?

Ser feliz é uma coisa muito linda, onde você sai de casa glamurosa mesmo estando com a roupa mais simples do mundo, o dia está ensolarado, todos os sinais estão verdes para você e todas as pessoas são educadas e sorriem. Mas eis que no meio da semana você acorda e se sente em plena segunda-feira, se atrasa, está chovendo, não acha aquela roupa que precisa e tem que ir de ônibus porque não adianta os sinais estarem verdes se você não tem carro.

É o dia do mau humor. Ok, ninguém gosta de ficar perto de uma pessoa mau humorada e reclamona, ainda mais quando estamos nos dias de céu azul. Mas, eu defendo o dia do mau humor. Quando a gente acorda e tudo que queria era estar dormindo, quando estamos de tpm ou qualquer tensão pré alguma coisa que nos deixa com os nervos abalados, temos o direito de reclamar sim! Nem todos os dias são de céu azul, podemos ter nosso dia de chuva também.

No dia do mau humor, podemos comer a comida direto da panela, não lavar a louça, andar de pijamas velhos pela casa. Não pentear os cabelos, criticar a novela, falar mal daquela
piriguete menina que não gostamos, socar o travesseiro - essa é uma ótima terapia - e achar que o mundo é muito chato e querer se mudar para Vênus (só ser do contra, pois todo mundo quer se mudar para marte).

É bom ter um dia de mau humor. Esgotar tuda aquela nuvenzinha de chuva que cisma em estar somente na nossa cabeça. Soltar os raios e trovões e tudo mais. E depois dormir, acordar e se preparar para o dia de sol e de sinais verdes. Porque mau humor é bom sim. Mas, convenhamos, bom humor é muito melhor.

Fonte: http://valtatui-curiosidades.blogspot.com.br/

Artistas criticam concorrência na disputa por verbas públicas

A batalha diária dos artistas para conseguir espaço não é algo novo no Brasil, tampouco a sua reconhecida qualidade. Mesmo com a ajuda do governo, no entanto, muitos ainda patinam no meio da burocracia para conseguir viver da arte. A Lei 8.313, conhecida como Lei Rouanet, que instituiu incentivos fiscais para empresas que investirem em projetos artísticos, funciona melhor com nomes consagrados. De acordo com seu texto, a empresa que patrocinar o projeto – aprovado previamente pelo Ministério da Cultura (MinC) – de um artista pode deduzir o valor investido do Imposto de Renda, até o limite de 4%.

Muitos artistas procuram financiamento com base na lei e conseguem a aprovação de seus projetos. A etapa mais difícil, no entanto, está na captação dos recursos. Artistas desconhecidos e grupos de arte popular disputam com nomes já consagrados o investimento das empresas e reclamam da falta de um mecanismo legal que impeça uma concorrência considerada por eles desleal. A crítica dos artistas não é nova. Houve um debate sobre o tema no setor há cerca de cinco anos, mas nada mudou.

O músico brasiliense Alex Lima passou o ano de 2014 planejando a gravação de um CD e de um videoclipe. Pagou R$ 2 mil pelos serviços de uma empresa especializada apenas na preparação de projetos e conseguiu a aprovação pela Lei Rouanet. “Foi nesse ponto que eu esbarrei em outra brecha negativa do sistema. As empresas que desenvolvem, aprovam e depois captam os recursos são mais caras ainda. As mais baratas apenas dão entrada e devolvem o projeto aprovado, e o artista se vira com a captação”, explicou. Todos os projetos, no entanto, têm um prazo para que se capte o recurso. O prazo de Lima está próximo de se esgotar, faltando menos de dois meses.

Coordenador de um grupo de percussão em Minas Gerais, o músico Daniel Melão procurou na Lei Rouanet uma forma de financiar seu projeto, no qual ensina maracatu gratuitamente em Belo Horizonte. Mesmo pedindo uma verba considerada pequena, cerca de R$ 70 mil, não conseguiu o dinheiro. “Cheguei à conclusão de que, para esse tipo de projeto, pela Lei Rouanet, eu estava tentando no lugar errado. Não é de interesse dessas grandes empresas, potenciais patrocinadoras, vincular o nome a uma proposta que não é um megaprojeto”.

Envolvido em projetos pessoais e de instituições culturais, Melão decidiu não tentar viabilizar mais projetos por meio da Lei Rouanet. “No formato atual, é impossível o artista fazer essa correria burocrática para conseguir verba e ser artista ao mesmo tempo. Eu estudo todos os dias, dou aulas todos os dias, e se eu tiver que parar para correr atrás de burocracia e bater à porta de empresas, a última coisa que vou ser é um artista. Vou estagnar a minha arte e virar um gestor de projeto cultural”.

Ricardo Trento é presidente da organização não governamental paranaense Unicultura, que auxilia artistas na captação de recursos. Para ele, o que precisa mudar não é a lei, mas sim a forma de os artistas venderem seus projetos às empresas. Trento acredita que o artista precisa encarar seu projeto cultural como uma pequena empresa, para que possa obter os recursos e se preocupar apenas com sua arte.

Trento acredita que o artista não pode tratar a empresa como alguém que vá fazer um favor. Conseguir o recurso passa pela apresentação de um projeto que também seja interessante para a empresa. “Eu não posso chegar lá com cara de que carrego o piano, apesar de carregar o piano. A gente trabalha com artistas desconhecidos e consegue fazer captação de recursos porque apresentamos para o patrocinador um projeto que tenha aderência, que fale a mesma linguagem que a empresa quer ouvir”. Ele reconhece, no entanto, que muitas empresas ainda não estão preparadas para analisar projetos e decidir em quem investir.

Pode faltar interesse das empresas ou até mesmo projetos que atraiam o interesse do mercado, mas o que não há é falta de projetos autorizados. O problema é concretizá-los. De acordo com levantamento divulgado anualmente pela Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura, do MinC, mesmo os artistas que chegam a conseguir algum recurso, captam menos do que o valor autorizado pelo ministério. Durante o ano de 2013, os projetos que conseguiram captação de verbas tinham autorização para chegar a R$ 4,3 bilhões. Desse valor, porém, apenas R$ 1,2 bilhão chegou a esses artistas.

Resultado do concurso arquitetônico do Anexo da Biblioteca Nacional sai sexta-feira

Nesta sexta-feira (14), o Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-RJ) divulgará o resultado do concurso que escolheu o projeto arquitetônico do Anexo da Fundação Biblioteca Nacional (FBN). O anúncio dos vencedores será feito às 11h, na sede do IAB, no bairro do Flamengo, no Rio de Janeiro.

Promovida pela Fundação Biblioteca Nacional (FBN) e pela Companhia de Desenvolvimento Urbano da Região do Porto do Rio de Janeiro (CDURP), o concurso, lançado em agosto deste ano, buscou selecionar a melhor proposta de reforma do prédio que abriga parte do acervo de periódicos da FBN, localizado na região portuária da capital carioca.

Divulgação do Resultado Concurso Anexo Biblioteca Nacional
Dia: 14 de novembro
Horário: 11h
Local: sede do IAB-RJ - Rua do Pinheiro, 10, Flamengo. Rio de Janeiro – RJ
Informações: (21) 2557-4480

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura

I Encontro Nacional - Liberdade Capoeira - Afogados da Ingazeira - PE

12 de Novembro dia do Diretor de Escola

O diretor escolar é aquele que devido a sua função, enfrenta pressão, resolve ou mesmo minimiza problemas e encontra soluções para suas decisões buscando a coerência, o bom senso e o equilíbrio para agir segundo o embasamento legal e os conceitos éticos que regem a ação educativa. Deste modo, desejamos que o dia de hoje sirva de reflexão para a valorização do papel do diretor escolar e que apesar do avanço tecnológico as pessoas descubram que o potencial humano jamais poderá ser substituído

O diretor de escola é, acima de tudo, um educador. Como tal, deve estar atento às consequências educativas de suas decisões e atos administrativos, pois estes repercutem de forma profunda, e nem sempre aparente, na formação dos alunos.

Você, diretor de escola, é constantemente desafiado a ter visão de futuro e a guiar as pessoas (professores, alunos e colaboradores) a viver os valores e princípios defendidos e praticados em suas escolas e instituições.

O diretor faz toda a diferença dentro da escola. Uma boa gestão é a diferença para bons resultados. O diretor comanda uma equipe de funcionários, professores, coordenadores, alunos... Além da questão pedagógica, está sempre atento ao dia a dia da unidade, dos estudantes... Resolve assuntos administrativos, atende pais, cuida de projetos, acompanha obras, etc.Seja lá qual for o tamanho da escola, o número de alunos ou tipo de ensino, sempre é possível descobrir novos caminhos, colocar em prática novas idéias, e, a partir daí, envolver todo o grupo em torno dos mesmos objetivos.

Fonte: www.ftd.com.br

Comissão aprova 715 projetos culturais para captar recursos pela Lei Rouanet

A penúltima reunião de 2014 da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC) aprovou 715 projetos culturais que poderão captar recursos por meio de renúncia fiscal com base na Lei Rouanet.

Depois de aprovadas, a comissão fará a análise documental e, na sequência, publicará o resultado no Diário Oficial da União.

Para viabilizar os projetos, os produtores deverão recorrer à contribuição financeira que pode ser feita com a dedução do imposto devido de até 4% no caso de empresas e até 6% para pessoas físicas.

Esta 226ª edição da reunião da CNIC analisou 746 propostas entre 4 e 6 de novembro, em Manaus (AM). Durante o período, os peritos também participaram das atividades da 3ª edição do “Fórum de Incentivo à Cultura – o produtor cultural e a lei federal de incentivo à cultura”, realizado no dia 5 de novembro, no Centro Cultural Palácio Rio Negro.

A iniciativa contou com a presença de cerca de 150 pessoas, entre produtores, artistas, agentes culturais, profissionais do setor e estudantes. No fórum, os participantes puderam conferir palestras sobre o balanço da Lei Rouanet, o funcionamento do benefício de R$ 50,00 (Vale-Cultura) e o sistema de cadastramento de projetos do Ministério da Cultura, o SalicWeb, além de orientações e consultas sobre apresentação de propostas, aprovação de projetos e prestação de contas.

A próxima reunião da comissão está prevista para 2, 3 e 4 de dezembro, em Brasília (DF).

Sobre a CNIC

A CNIC é um órgão colegiado formado por representantes de secretarias do Ministério da Cultura e entidades vinculadas, classe artística, empresarial e sociedade civil, que tem a finalidade de analisar e opinar sobre as propostas encaminhadas ao Ministério da Cultura. Ao todo, são 21 integrantes: sendo sete titulares e 14 suplentes das áreas de audiovisual, humanidades, artes cênicas, artes visuais, empresariado nacional, música e patrimônio.

Em julho deste ano, o Ministério da Cultura abriu inscrições para o edital que tratava da habilitação de entidades culturais e do empresariado para indicação de membros para compor a comissão Nacional no biênio 2015/2016.

Em outubro, foram publicadas as 17 entidades habilitadas a fazerem parte da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura.

Na edição desta segunda-feira (10) do Diário Oficial da União, uma portaria inclui mais uma entidade habilitada do setor cultural para participar da comissão, a Associação Brasileira de Circo – ABRACIRCO.

Na mesma portaria ainda consta a convocação das 18 entidades habilitadas para indicar uma lista de até cinco representantes (um de cada região do país) será escolhida pela Ministra da Cultura para compor a comissão. A lista com os currículos devera ser enviada ao email editalCNIC@cultura.gov.br até o dia 24 de novembro.

Para o mesmo email editalCNIC@cultura.gov.br, as entidades também deverão encaminhar o nome de um representante que participará de uma reunião no próximo dia 24 de novembro, em Brasília, para tratar da composição da nova comissão. A reunião será realizada das 10h às 18h no Ed. Parque Cidade Corporate, Torre B – 12º andar, localizado no SCS Quadra 9 Bloco C.

Fonte:

Ministério da Cultura

Sai lista final de dezembro do Conexão Cultura Brasil #intercâmbios

Grupo de teatro Clowns de Shakespeare fará residência artística na Itália. (Foto: Pablo Pinheiro)

A Secretaria da Economia Criativa, do Ministério da Cultura, divulgou, ontem (11/11), a lista final dos selecionados no Edital Conexão Cultura Brasil #intercâmbios que receberão apoio para viagens em dezembro.
O edital integra o Programa Conexão Cultura Brasil, que tem como objetivo promover a presença de artistas e empreendedores brasileiros em eventos artísticos e de negócios culturais e em atividades de formação (cursos e estágios) no Brasil e no exterior.

Os três eixos do edital – Difusão Cultural; Formação, Pesquisa e Capacitação e Negócios da Economia Criativa – receberam ao todo 357 propostas para viagens em dezembro.
Sessenta e quatro propostas foram selecionadas para esse período.

Eixo Difusão Cultural

Em dezembro, artistas brasileiros participarão de eventos na Itália, Áustria, Índia, México, Estados Unidos, Inglaterra, Cuba, Tunísia, Dinamarca, Portugal e Bolívia.
A paranaense Loraine Balen Tatto se apresentará em Milão, na Itália, com um concerto de música clássica brasileira. "É uma forte emoção constatar como a música brasileira é aplaudida no exterior, principalmente por estar contribuindo na divulgação das obras dos grandes compositores brasileiros", destaca a pianista.

Na área das artes cênicas, o espetáculo Baden-Baden, de Blumenau, será apresentado no XVI Festival de Artes Cênicas Bertolt Brecht na Bolívia, e o grupo Sagaranna, que possui repertório autoral de canções inspiradas no universo poético e musical da cultura popular pernambucana, participará do Lisboa Festival, em Portugal.

A narração de histórias brasileiras também ganha espaço internacional com a participação do grupo de teatro de Brasília "O Marajá Sonhador", que comemora 10 anos, no SPANDAN Festival Internacional de Teatro e Dança, na Índia.

Eixo Formação, Pesquisa e Capacitação

Dentre os contemplados no eixo Formação, Pesquisa e Capacitação, está o cineasta capixaba Lucas Bonini Barbosa, que participará de curso na Alemanha; o mineiro Leandro César da Silva, que fará residência na área musical em Portugal, dentre outros. "A ação desenvolvida pelo Ministério da Cultura promove a troca de experiências, de aprendizado e de cultura, envolvendo relações culturais entre diferentes povos", reassalta o cineasta Bonini.

Nesse eixo, outro intercâmbio será o estágio cultural em Acessibilidade em Museus, realizado pela gaúcha Desirée Nobre Salasar, no Museu da Comunidade Concelhia da Batalha, em Portugal. O Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, fundado em 1993 na cidade de Natal, Rio Grande do Norte, fará residência artística de capacitação e criação com o Théâtre du Soleil e Accademia de Belle Arti di Brera, na Itália. Fernando Yamamoto destaca que o grupo "terá a oportunidade de aprofundar a pesquisa desenvolvida, tanto no âmbito vocal/musical, quanto na questão da construção cênico-dramatúrgica a partir da discussão sobre o exílio, com dois grandes mestres: Maurice Durozier e Francesca della Monica".

Outro destaque é o alagoano Toni Edson Costa Santos, que também fará residência artística, desta vez no Festival Internacional de Teatro Yeleen, além de formação em narração de Histórias na Associação Casa da Palavra, na cidade Bobo Diulasso, em Burkina Faso, na África.

O grupo mineiro Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis também irá à África, onde realizará intercâmbio entre mestres e aprendizes do congado mineiro e de culturas tradicionais de Moçambique.

Negócios da Economia Criativa

Nesse eixo, brasileiros irão a Europa, América Latina e também viajarão dentro do Brasil. O paranaense Ricardo Luvizotto Dória embarca para a Noruega com o projeto "Visão da economia criativa brasileira na Noruega" para apresentar seu projeto no Pecha Kucha Night, que acontece em Oslo e em Curitiba. Já o gaúcho Henrique Both Lahude participa na Argentina da 6º edição do Ventana Sur Mercado de Cinema Latino-americano.
Sobre o Conexão Cultura Brasil #intercâmbios

O edital, lançado no dia 31 de julho de 2014, conta com recursos totais de R$ 4 milhões do Ministério da Cultura. Com esse montante, a expectativa é de que cerca de 400 brasileiros recebam ajuda de custo para participar de eventos culturais e artísticos, festivais, cursos artísticos, técnicos ou acadêmicos e eventos de negócios culturais entre novembro de 2014 e março de 2015.

Os selecionados têm até o dia 17 de novembro para enviar a documentação complementar exigida no edital e, assim, confirmar sua vaga.

Contato: culturabrasilintercâmbios@cultura.gov.br ou (61) 2024-2773

Selecionados para viagens em dezembro

Notas dos selecionados

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura

11 de novembro dia Mundial do Bambolê

No dia 11 de novembro, comemora-se o Dia Mundial do Bambolê. A data tem o objetivo de incentivar o uso deste brinquedo que, desde os anos 90, encanta crianças e adultos em nosso país, como uma forma divertida de fazer exercícios físicos.

Acredita-se que o bambolê tenha surgido há pelo menos três mil anos no Egito. Confeccionados com fios de parreira secos, eram utilizados pelas crianças que queriam imitar artistas de rua que faziam apresentações de dança com os bambolês. Entretanto, o brinquedo, tal como o conhecemos hoje, surgiu apenas em 1958, nos Estados Unidos. A ideia veio de uma viagem à Austrália, onde os americanos Richard Knerr e Arthur Melin, sócios em uma fábrica de brinquedos, viram crianças brincando com círculos feitos de bambu. O projeto do bambolê foi batizado com o nome de “hula hoop” e em menos de quatro meses após o seu lançamento já havia vendido cerca de 25 milhões de unidades.

O bambolê chegou ao Brasil através da marca Estrela, no mesmo ano do lançamento nos Estados Unidos. Aqui, finalmente recebeu o nome Bambolê, devido a uma associação com a palavra “bambolear”, que significa gingar, rebolar. Vários outros países se renderam à moda do brinquedo. Porém, em países como a Inglaterra, por exemplo, o bambolê era feito de madeira ou de metal, o que o tornava perigoso, chegando a ser conhecido como aro mortal.

O objetivo do brinquedo, que é recomendado para crianças a partir de 6 anos de idade, para desenvolver diversas habilidades motoras, consiste em que a pessoa que brinca consiga mantê-lo o maior tempo possível rodando, sem deixá-lo cair no chão. Para isso, pode-se usar os quadris, braços, pescoço ou pernas. Não só como um brinquedo, o bambolê é utilizado em números acrobáticos, sendo uma modalidade de esporte que participa em campeonatos internacionais. Entre as vantagens no uso do bambolê, listadas por personal trainers, estão a melhora na postura, o trabalho abdominal, o exercício aeróbico – capaz de queimar muitas calorias, o alongamento da coluna e até mesmo a definição da cintura. Fazer um bambolê em casa é bastante prático, basta utilizar um pedaço de magueira de plástico, verificando-se sempre se há segurança para as crianças, e todos podem aproveitar os benefícios deste brinquedo.

Sesc realiza última etapa do Projeto Palco Giratório em Campina Grande

O Sesc Paraíba recebe entre os dias 15 e 18 de novembro, a última etapa do Projeto Palco Giratório, edição 2014. Desta vez, o grupo Alfândega 88, de Rio de Janeiro (RJ), vem à cidade de Campina Grande trazendo a peça Labirinto. Além do espetáculo de circulação Nacional o Palco Giratório também promove apresentações locais e outras atividades que objetivam estreitar ainda mais o diálogo entre artistas e público.

No domingo, 16, às 18 horas, no Cine Teatro do Sesc Centro em Campina Grande, o grupo apresentará o espetáculo "Labirinto. A entrada é feita mediante a doação de dois quilos de alimento não perecível. Labirinto, espetáculo teatral idealizado e dirigido por Moacir Chaves, é o primeiro realizado junto à sua companhia de teatro, Alfândega 88, com textos do consagrado autor gaúcho José Joaquim de Campos Leão - Qorpo-Santo: Hoje sou um, e Amanhã outro; As Relações Naturais e A Separação de dois Esposos. Gênio visionário, o autor antevê em décadas questões formais que só encontrariam sua expressão máxima na dramaturgia que veio a ser conhecida, em meados do século XX, como o Teatro do Absurdo. Sua obra antecipa questões de forte cunho humano e social, como liberdade sexual, direito ao prazer, emancipação feminina, dentre várias outras que, assustadoramente, permanecem contundentes e atualíssimas.

Seguindo a programação, na segunda-feira, 17, às 20 horas, no Cine Teatro do Sesc Centro em Campina Grande, acontecerá a apresentação do espetáculo local MAMBEM-BÊ-A-BÁ: sem rir, sem chorar da Associação Amigos do Teatro Municipal Severino Cabral, dirigido por Duílio Cunha, Dramaturgia de Diógenes Maciel e Produção Executiva de Erasmo Rafael Costa. O espetáculo, produzido especialmente para a comemoração do sesquicentenário da cidade de Campina Grande.

O projeto é uma realização do Sesc Paraíba em parceria com o Departamento Nacional do Sesc.

Caruaru recebe programação Cultural

Durante o mês de novembro, o Museu do Barro de Caruaru (MUBAC), recebe junto a outros espaços da cidade, a programação da III Semana da Consciência Negra, evento realizado em parceria com a Secretaria da Mulher e dos Direitos Humanos de Caruaru.

A programação conta com roda de capoeira, palestras, exposições sobre candomblé, cine-debates e outras atividades culturais. A entrada no MUBAC custa R$ 2 (inteira) e R$ 1 (meia) e a visitação ao local pode ser feita de terça a sábado, das 8h às 17h, e aos domingos, das 9h às 13h.

Confira a programação completa:

• 11.11 às 19h00
CENIP – Agreste
Palestra sobre Igualdade Racial

• 11.11 às 19h
UNIFAVIP
Cine Debate: O Documentário “Atlântico negro – Na rota dos orixás” e apresentação da pesquisa sobre as comunidades tradicionais de terreiros de Caruaru seguido de debate com o público

• 18.11 às 19h
Museu do Barro
Cine Debate: O Documentário “A cidade das Mulheres”

• 21.11 às 19h
Galpão da Estação ferroviária
Atividades culturais e religiosas: Roda de jurema, Capoeira e Apresentação HIP-HOP.

• 25.11 às 19h
Museu do Barro
Cine Debate: O documentário “Caixa d´água: Quilombo é esse?”

• 27.11
Semana de culinária de santo na UNIFAVIP

• 28.11
Semana de culinária de santo na ASCES

• 29.11
IV Caminhada de Terreiros de Caruaru

• 10.12 às 14h
Auditório da UFPE (Campus Agreste)
Cine Debate: O documentário “Katia”