terça-feira, 18 de novembro de 2014

Iphan e Ibram abrem programação do bicentenário de Aleijadinho

Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas: obra de Aleijadinho é patrimônio mundial da Unesco. (Foto de Carlos Alberto/Imprensa MG)
Há duzentos anos, falecia um dos maiores artistas da arte barroca colonial brasileira, Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho. Para homenagear sua obra e comemorar o bicentenário de sua morte, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) oferecem ampla programação em Minas Gerais e, sobretudo, em Ouro Preto, cidade onde ele nasceu e onde estão algumas de suas obras mais famosas.

Na histórica cidade mineira, até 21 de novembro, o Iphan oferece o seminário "Aleijadinho e os próximos 100 anos", com palestras temáticas sobre o mestre, suas obras e o barroco brasileiro. Além disso, ao longo da semana, há oficinas de educação patrimonial que buscam promover o conhecimento e valorização da arte barroca ouro-pretana. Também haverá o lançamento do livro "Antônio Francisco Lisboa: Moldagens de gesso como instrumento de preservação da sua obra", na quarta-feira (19/11), e a exposição "Olhares sobre Aleijadinho", na plataforma da Estação de Ouro Preto, no sábado (22/11).

Outra iniciativa realizada na semana comemorativa a Aleijadinho é a restauração da Matriz. Construída entre 1727 e 1746 com projeto e execução de Manuel Francisco Lisboa, pai de Aleijadinho, a paróquia é uma das mais antigas de Minas Gerais e caracteriza-se como um dos elementos de maior representatividade da arquitetura barroca brasileira. Ela receberá recursos do PAC Cidades Históricas e passará os próximos dois anos pela maior intervenção restaurativa estrutural e arquitetônica.

Entre as ações da primeira etapa está a implantação de reservatório de água para a inserção de quatro hidrantes no entorno da matriz, o que amplia sua rede de segurança ao seu entorno imediato e bairro Antônio Dias. O investimento previsto para as três fases da restauração é de aproximadamente R$ 6,5 milhões.

Museu para o mestre
Ouro Preto também será sede, na terça-feira (18/11), da reunião da Comissão Aleijadinho, criada pelo Ibram e pelo Iphan em agosto passado. A Comissão Especial de Assessoramento sobre a obra de Antônio Francisco Lisboa é composta por três profissionais que conhecem aspectos históricos, artísticos, tecnológicos e jurídico-institucionais da obra do artista. O objetivo é subsidiar as instituições federais sobre medidas a serem adotadas para consolidar e promover o conhecimento e a proteção da obra do artista.

Um dos próximos passos para a preservação e divulgação do legado de Aleijadinho será a criação, por meio de convênio entre Ibram, Iphan e a prefeitura local, de um novo museu dedicado à obra do artista no município de Matosinhos (MG).

Semana do Aleijadinho
Criada em 1968, mesmo ano da fundação do Museu Aleijadinho, com iniciativa da Paróquia de Nossa Senhora da Conceição em Ouro Preto, a Semana do Aleijadinho tem a finalidade de homenagear o grande ícone do Barroco Mineiro. Também busca contribuir para a preservação da memória artística, histórica e cultural do estado e valorizar os artistas contemporâneos.

Um dos mais importantes escultores do Brasil colônia, Aleijadinho nasceu no século XVIII. O apelido veio de uma doença que causou deformidades em seu corpo. Suas obras estão em Minas Gerais, nas cidades de Ouro Preto, Sabará, São João del Rei e Congonhas. Entre as mais famosas, constam a da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, e o Santuário do Bom Jesus do Matosinhos, em Congonhas, onde estão as esculturas dos doze profetas.

Confira a programação do Iphan
Leia artigo sobre Aleijadinho escrito pelo presidente do Ibram, Ângelo Oswaldo
Faça uma vistia virtual na basílica Bom Jesus de Matosinhos

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura
Com informações do Ibram e Iphan

segunda-feira, 17 de novembro de 2014

17 de Novembro dia da Criatividade

Acreditamos que a criatividade é algo alheio a suas vidas. Que só são criativos os grandes gênios. Mas a criatividade é um dom a ser exercido cotidianamente, por todos. Ela é o presente divino que nos permite embelezar e enriquecer o nosso cotidiano e o de outras pessoas, fazendo da nossa vida mais colorida e viva. Deixemos esse dom invadir nosso cotidiano, acrescentando aquele toque especial, das atividades - isso é criatividade. Somos como uma nota única, especial, perfeita, em uma sinfonia. Exerçamos nossa criatividade.

Segundo Forró das Antigas - Caruaru - PE

No dia 22 de novembro o Palladium Caruaru apresenta: O segundo Forró das Antigas. Mastruz com Leite, Limão com mel, Magnificos e Calango Aceso animam a festa.

O evento terá inicio às 20h. Segundo Forró das Antigas será realizado em comemoração ao aniversário da 98 FM.

Divulgados nomes dos vencedores do concurso arquitetônico do anexo da Biblioteca Nacional


A ministra interina da Cultura, Ana Cristina Wanzeler, elogiou o projeto do Vigliecca e Associados pelo aproveitamento da iluminação natural. (Fotos de Gustravo Serrate)
Os vencedores do Concurso Anexo da Biblioteca Nacional foram anunciados nesta sexta-feira (14), durante breve cerimônia na sede do Instituto de Arquitetos do Brasil, seção RJ (IAB-RJ). O primeiro lugar ficou com os arquitetos Hector Ernesto Vigliecca Gani, Luciene Quel, Ronald Werner Fiedler e Neli Yumi Shimizu, do escritório Arquiteto Hector Vigliecca e Associados.

Para o júri, composto pelos arquitetos Luiz Antonio Lopes de Souza, Nivaldo Vieira de Andrade Junior, Ricardo Villar, Gilberto Belleza e Sérgio Magalhães, o projeto valoriza os vínculos entre o Anexo da Biblioteca Nacional e a grande esplanada resultante da reurbanização da Região Portuária.

A cerimônia teve a presença da ministra interina da Cultura, Ana Cristina Wanzeler. Arquiteta de formação, ela demonstrou ter ficado satisfeita com o resultado: "O prédio é uma obra em si. Ficou muito bonito. Um dos pontos altos do trabalho é a valorização da iluminação natural, uma das principais tendências da atualidade."

Para o presidente da Fundação Biblioteca Nacional, Renato Lessa, a biblioteca está qualificando sua relação com a cidade. Ele acredita que a obra esteja concluída em três anos.

Promovido pela Fundação Biblioteca Nacional (FBN) e pela Companhia de Desenvolvimento Urbano da Região do Porto do Rio de Janeiro (CDURP), com organização do IAB-RJ, o concurso atraiu mais de 60 inscrições, com apresentação de 38 trabalhos. Serão distribuídos R$ 135 mil em prêmios (R$ 80 mil para o primeiro lugar, R$ 35 mil para o segundo e R$ 20 mil para o terceiro colocado).

Confira o ranking de projetos
1º Lugar
Autor: Hector Ernesto Vigliecca Gani
Co-autores: Luciene Quel, Ronald Werner Fiedler e Neli Yumi Shimizu
Colaboradores: Marina Piccolo, Leandro Leão, Paula Romagnoli, Natália Harumi Tanaka, Carlos Collet e Bhakta Kpra
Consultor: Flávio D'Alambert - estrutura

2º Lugar
Autor: Helena Aparecida Ayoub Silva
Co-autores: Bruno Valdetaro Salvador, Cesar Shundi Iwamizu, Eduardo de Almeida e Eduardo Pereira Gurian
Colaboradores: Andrei Barbosa da Silva, Alexis Arbelo, Cecília Prudencio Torrez, Fernanda Britto, Francesco Perrota Bosch, Gustavo Madalosso Kerr, Leonardo Nakaoka Nakandakari, Marcelo ARend Madalozzo, Rafael CArvalho, Thomas de Almeida Ho
Estagiários:André Ariza, Luca Caiaffa, Valeria Waligora

3º Lugar
Autor: Renato Dal Pian
Co-autores: Lilian Dal Pian
Colaboradores: Carolina Tobias, Henrique Zulian, Luis Taboada
Consultores: AFA Consult - Engenharias e sustentabilidade

Menção Honrosa
Autor: Fábio Domingos Batista
Co-autores: Igor Costa Spanger, Luciano Suski e Moacir Zancopé Júnior
Colaboradores: Simone Born, Marina Steiner Gusmão, Rodolfo Scuciato e Vitor Takahashi

Menção Honrosa
Autor: Anariá Reis Simões Ladeira
Co-autores: André Di Gregorio, Henrique Menezes, Rodrigo Maçonilio, Sergio vieira
Colaboradores: Inah Nassu, Beatriz Rocha, Patricia Akiyama

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura

quinta-feira, 13 de novembro de 2014

13 de Novembro dia do Mau Humor

Você sabia que dia 13 de novembro, é dia do mau humor?


Ser feliz é uma coisa muito linda, onde você sai de casa glamurosa mesmo estando com a roupa mais simples do mundo, o dia está ensolarado, todos os sinais estão verdes para você e todas as pessoas são educadas e sorriem. Mas eis que no meio da semana você acorda e se sente em plena segunda-feira, se atrasa, está chovendo, não acha aquela roupa que precisa e tem que ir de ônibus porque não adianta os sinais estarem verdes se você não tem carro.

É o dia do mau humor. Ok, ninguém gosta de ficar perto de uma pessoa mau humorada e reclamona, ainda mais quando estamos nos dias de céu azul. Mas, eu defendo o dia do mau humor. Quando a gente acorda e tudo que queria era estar dormindo, quando estamos de tpm ou qualquer tensão pré alguma coisa que nos deixa com os nervos abalados, temos o direito de reclamar sim! Nem todos os dias são de céu azul, podemos ter nosso dia de chuva também.

No dia do mau humor, podemos comer a comida direto da panela, não lavar a louça, andar de pijamas velhos pela casa. Não pentear os cabelos, criticar a novela, falar mal daquela
piriguete menina que não gostamos, socar o travesseiro - essa é uma ótima terapia - e achar que o mundo é muito chato e querer se mudar para Vênus (só ser do contra, pois todo mundo quer se mudar para marte).

É bom ter um dia de mau humor. Esgotar tuda aquela nuvenzinha de chuva que cisma em estar somente na nossa cabeça. Soltar os raios e trovões e tudo mais. E depois dormir, acordar e se preparar para o dia de sol e de sinais verdes. Porque mau humor é bom sim. Mas, convenhamos, bom humor é muito melhor.

Artistas criticam concorrência na disputa por verbas públicas

A batalha diária dos artistas para conseguir espaço não é algo novo no Brasil, tampouco a sua reconhecida qualidade. Mesmo com a ajuda do governo, no entanto, muitos ainda patinam no meio da burocracia para conseguir viver da arte. A Lei 8.313, conhecida como Lei Rouanet, que instituiu incentivos fiscais para empresas que investirem em projetos artísticos, funciona melhor com nomes consagrados. De acordo com seu texto, a empresa que patrocinar o projeto – aprovado previamente pelo Ministério da Cultura (MinC) – de um artista pode deduzir o valor investido do Imposto de Renda, até o limite de 4%.

Muitos artistas procuram financiamento com base na lei e conseguem a aprovação de seus projetos. A etapa mais difícil, no entanto, está na captação dos recursos. Artistas desconhecidos e grupos de arte popular disputam com nomes já consagrados o investimento das empresas e reclamam da falta de um mecanismo legal que impeça uma concorrência considerada por eles desleal. A crítica dos artistas não é nova. Houve um debate sobre o tema no setor há cerca de cinco anos, mas nada mudou.

O músico brasiliense Alex Lima passou o ano de 2014 planejando a gravação de um CD e de um videoclipe. Pagou R$ 2 mil pelos serviços de uma empresa especializada apenas na preparação de projetos e conseguiu a aprovação pela Lei Rouanet. “Foi nesse ponto que eu esbarrei em outra brecha negativa do sistema. As empresas que desenvolvem, aprovam e depois captam os recursos são mais caras ainda. As mais baratas apenas dão entrada e devolvem o projeto aprovado, e o artista se vira com a captação”, explicou. Todos os projetos, no entanto, têm um prazo para que se capte o recurso. O prazo de Lima está próximo de se esgotar, faltando menos de dois meses.

Coordenador de um grupo de percussão em Minas Gerais, o músico Daniel Melão procurou na Lei Rouanet uma forma de financiar seu projeto, no qual ensina maracatu gratuitamente em Belo Horizonte. Mesmo pedindo uma verba considerada pequena, cerca de R$ 70 mil, não conseguiu o dinheiro. “Cheguei à conclusão de que, para esse tipo de projeto, pela Lei Rouanet, eu estava tentando no lugar errado. Não é de interesse dessas grandes empresas, potenciais patrocinadoras, vincular o nome a uma proposta que não é um megaprojeto”.

Envolvido em projetos pessoais e de instituições culturais, Melão decidiu não tentar viabilizar mais projetos por meio da Lei Rouanet. “No formato atual, é impossível o artista fazer essa correria burocrática para conseguir verba e ser artista ao mesmo tempo. Eu estudo todos os dias, dou aulas todos os dias, e se eu tiver que parar para correr atrás de burocracia e bater à porta de empresas, a última coisa que vou ser é um artista. Vou estagnar a minha arte e virar um gestor de projeto cultural”.

Ricardo Trento é presidente da organização não governamental paranaense Unicultura, que auxilia artistas na captação de recursos. Para ele, o que precisa mudar não é a lei, mas sim a forma de os artistas venderem seus projetos às empresas. Trento acredita que o artista precisa encarar seu projeto cultural como uma pequena empresa, para que possa obter os recursos e se preocupar apenas com sua arte.

Trento acredita que o artista não pode tratar a empresa como alguém que vá fazer um favor. Conseguir o recurso passa pela apresentação de um projeto que também seja interessante para a empresa. “Eu não posso chegar lá com cara de que carrego o piano, apesar de carregar o piano. A gente trabalha com artistas desconhecidos e consegue fazer captação de recursos porque apresentamos para o patrocinador um projeto que tenha aderência, que fale a mesma linguagem que a empresa quer ouvir”. Ele reconhece, no entanto, que muitas empresas ainda não estão preparadas para analisar projetos e decidir em quem investir.

Pode faltar interesse das empresas ou até mesmo projetos que atraiam o interesse do mercado, mas o que não há é falta de projetos autorizados. O problema é concretizá-los. De acordo com levantamento divulgado anualmente pela Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura, do MinC, mesmo os artistas que chegam a conseguir algum recurso, captam menos do que o valor autorizado pelo ministério. Durante o ano de 2013, os projetos que conseguiram captação de verbas tinham autorização para chegar a R$ 4,3 bilhões. Desse valor, porém, apenas R$ 1,2 bilhão chegou a esses artistas.

Resultado do concurso arquitetônico do Anexo da Biblioteca Nacional sai sexta-feira

Nesta sexta-feira (14), o Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-RJ) divulgará o resultado do concurso que escolheu o projeto arquitetônico do Anexo da Fundação Biblioteca Nacional (FBN). O anúncio dos vencedores será feito às 11h, na sede do IAB, no bairro do Flamengo, no Rio de Janeiro.

Promovida pela Fundação Biblioteca Nacional (FBN) e pela Companhia de Desenvolvimento Urbano da Região do Porto do Rio de Janeiro (CDURP), o concurso, lançado em agosto deste ano, buscou selecionar a melhor proposta de reforma do prédio que abriga parte do acervo de periódicos da FBN, localizado na região portuária da capital carioca.

Divulgação do Resultado Concurso Anexo Biblioteca Nacional
Dia: 14 de novembro
Horário: 11h
Local: sede do IAB-RJ - Rua do Pinheiro, 10, Flamengo. Rio de Janeiro – RJ
Informações: (21) 2557-4480

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura

quarta-feira, 12 de novembro de 2014

I Encontro Nacional - Liberdade Capoeira - Afogados da Ingazeira - PE


12 de Novembro dia do Diretor de Escola

O diretor escolar é aquele que devido a sua função, enfrenta pressão, resolve ou mesmo minimiza problemas e encontra soluções para suas decisões buscando a coerência, o bom senso e o equilíbrio para agir segundo o embasamento legal e os conceitos éticos que regem a ação educativa. Deste modo, desejamos que o dia de hoje sirva de reflexão para a valorização do papel do diretor escolar e que apesar do avanço tecnológico as pessoas descubram que o potencial humano jamais poderá ser substituído

O diretor de escola é, acima de tudo, um educador. Como tal, deve estar atento às consequências educativas de suas decisões e atos administrativos, pois estes repercutem de forma profunda, e nem sempre aparente, na formação dos alunos.

Você, diretor de escola, é constantemente desafiado a ter visão de futuro e a guiar as pessoas (professores, alunos e colaboradores) a viver os valores e princípios defendidos e praticados em suas escolas e instituições.

O diretor faz toda a diferença dentro da escola. Uma boa gestão é a diferença para bons resultados. O diretor comanda uma equipe de funcionários, professores, coordenadores, alunos... Além da questão pedagógica, está sempre atento ao dia a dia da unidade, dos estudantes... Resolve assuntos administrativos, atende pais, cuida de projetos, acompanha obras, etc.Seja lá qual for o tamanho da escola, o número de alunos ou tipo de ensino, sempre é possível descobrir novos caminhos, colocar em prática novas idéias, e, a partir daí, envolver todo o grupo em torno dos mesmos objetivos.

Fonte: www.ftd.com.br

Comissão aprova 715 projetos culturais para captar recursos pela Lei Rouanet

A penúltima reunião de 2014 da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC) aprovou 715 projetos culturais que poderão captar recursos por meio de renúncia fiscal com base na Lei Rouanet.

Depois de aprovadas, a comissão fará a análise documental e, na sequência, publicará o resultado no Diário Oficial da União.

Para viabilizar os projetos, os produtores deverão recorrer à contribuição financeira que pode ser feita com a dedução do imposto devido de até 4% no caso de empresas e até 6% para pessoas físicas.

Esta 226ª edição da reunião da CNIC analisou 746 propostas entre 4 e 6 de novembro, em Manaus (AM). Durante o período, os peritos também participaram das atividades da 3ª edição do “Fórum de Incentivo à Cultura – o produtor cultural e a lei federal de incentivo à cultura”, realizado no dia 5 de novembro, no Centro Cultural Palácio Rio Negro.

A iniciativa contou com a presença de cerca de 150 pessoas, entre produtores, artistas, agentes culturais, profissionais do setor e estudantes. No fórum, os participantes puderam conferir palestras sobre o balanço da Lei Rouanet, o funcionamento do benefício de R$ 50,00 (Vale-Cultura) e o sistema de cadastramento de projetos do Ministério da Cultura, o SalicWeb, além de orientações e consultas sobre apresentação de propostas, aprovação de projetos e prestação de contas.

A próxima reunião da comissão está prevista para 2, 3 e 4 de dezembro, em Brasília (DF).

Sobre a CNIC

A CNIC é um órgão colegiado formado por representantes de secretarias do Ministério da Cultura e entidades vinculadas, classe artística, empresarial e sociedade civil, que tem a finalidade de analisar e opinar sobre as propostas encaminhadas ao Ministério da Cultura. Ao todo, são 21 integrantes: sendo sete titulares e 14 suplentes das áreas de audiovisual, humanidades, artes cênicas, artes visuais, empresariado nacional, música e patrimônio.

Em julho deste ano, o Ministério da Cultura abriu inscrições para o edital que tratava da habilitação de entidades culturais e do empresariado para indicação de membros para compor a comissão Nacional no biênio 2015/2016.

Em outubro, foram publicadas as 17 entidades habilitadas a fazerem parte da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura.

Na edição desta segunda-feira (10) do Diário Oficial da União, uma portaria inclui mais uma entidade habilitada do setor cultural para participar da comissão, a Associação Brasileira de Circo – ABRACIRCO.

Na mesma portaria ainda consta a convocação das 18 entidades habilitadas para indicar uma lista de até cinco representantes (um de cada região do país) será escolhida pela Ministra da Cultura para compor a comissão. A lista com os currículos devera ser enviada ao email editalCNIC@cultura.gov.br até o dia 24 de novembro.

Para o mesmo email editalCNIC@cultura.gov.br, as entidades também deverão encaminhar o nome de um representante que participará de uma reunião no próximo dia 24 de novembro, em Brasília, para tratar da composição da nova comissão. A reunião será realizada das 10h às 18h no Ed. Parque Cidade Corporate, Torre B – 12º andar, localizado no SCS Quadra 9 Bloco C.

Fonte:

Ministério da Cultura

Sai lista final de dezembro do Conexão Cultura Brasil #intercâmbios

Grupo de teatro Clowns de Shakespeare fará residência artística na Itália. (Foto: Pablo Pinheiro)
A Secretaria da Economia Criativa, do Ministério da Cultura, divulgou, ontem (11/11), a lista final dos selecionados no Edital Conexão Cultura Brasil #intercâmbios que receberão apoio para viagens em dezembro.
O edital integra o Programa Conexão Cultura Brasil, que tem como objetivo promover a presença de artistas e empreendedores brasileiros em eventos artísticos e de negócios culturais e em atividades de formação (cursos e estágios) no Brasil e no exterior.

Os três eixos do edital – Difusão Cultural; Formação, Pesquisa e Capacitação e Negócios da Economia Criativa – receberam ao todo 357 propostas para viagens em dezembro.
Sessenta e quatro propostas foram selecionadas para esse período.

Eixo Difusão Cultural

Em dezembro, artistas brasileiros participarão de eventos na Itália, Áustria, Índia, México, Estados Unidos, Inglaterra, Cuba, Tunísia, Dinamarca, Portugal e Bolívia.
A paranaense Loraine Balen Tatto se apresentará em Milão, na Itália, com um concerto de música clássica brasileira. "É uma forte emoção constatar como a música brasileira é aplaudida no exterior, principalmente por estar contribuindo na divulgação das obras dos grandes compositores brasileiros", destaca a pianista.

Na área das artes cênicas, o espetáculo Baden-Baden, de Blumenau, será apresentado no XVI Festival de Artes Cênicas Bertolt Brecht na Bolívia, e o grupo Sagaranna, que possui repertório autoral de canções inspiradas no universo poético e musical da cultura popular pernambucana, participará do Lisboa Festival, em Portugal.

A narração de histórias brasileiras também ganha espaço internacional com a participação do grupo de teatro de Brasília "O Marajá Sonhador", que comemora 10 anos, no SPANDAN Festival Internacional de Teatro e Dança, na Índia.

Eixo Formação, Pesquisa e Capacitação

Dentre os contemplados no eixo Formação, Pesquisa e Capacitação, está o cineasta capixaba Lucas Bonini Barbosa, que participará de curso na Alemanha; o mineiro Leandro César da Silva, que fará residência na área musical em Portugal, dentre outros. "A ação desenvolvida pelo Ministério da Cultura promove a troca de experiências, de aprendizado e de cultura, envolvendo relações culturais entre diferentes povos", reassalta o cineasta Bonini.

Nesse eixo, outro intercâmbio será o estágio cultural em Acessibilidade em Museus, realizado pela gaúcha Desirée Nobre Salasar, no Museu da Comunidade Concelhia da Batalha, em Portugal. O Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, fundado em 1993 na cidade de Natal, Rio Grande do Norte, fará residência artística de capacitação e criação com o Théâtre du Soleil e Accademia de Belle Arti di Brera, na Itália. Fernando Yamamoto destaca que o grupo "terá a oportunidade de aprofundar a pesquisa desenvolvida, tanto no âmbito vocal/musical, quanto na questão da construção cênico-dramatúrgica a partir da discussão sobre o exílio, com dois grandes mestres: Maurice Durozier e Francesca della Monica".

Outro destaque é o alagoano Toni Edson Costa Santos, que também fará residência artística, desta vez no Festival Internacional de Teatro Yeleen, além de formação em narração de Histórias na Associação Casa da Palavra, na cidade Bobo Diulasso, em Burkina Faso, na África.

O grupo mineiro Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis também irá à África, onde realizará intercâmbio entre mestres e aprendizes do congado mineiro e de culturas tradicionais de Moçambique.

Negócios da Economia Criativa
Nesse eixo, brasileiros irão a Europa, América Latina e também viajarão dentro do Brasil. O paranaense Ricardo Luvizotto Dória embarca para a Noruega com o projeto "Visão da economia criativa brasileira na Noruega" para apresentar seu projeto no Pecha Kucha Night, que acontece em Oslo e em Curitiba. Já o gaúcho Henrique Both Lahude participa na Argentina da 6º edição do Ventana Sur Mercado de Cinema Latino-americano.
Sobre o Conexão Cultura Brasil #intercâmbios
O edital, lançado no dia 31 de julho de 2014, conta com recursos totais de R$ 4 milhões do Ministério da Cultura. Com esse montante, a expectativa é de que cerca de 400 brasileiros recebam ajuda de custo para participar de eventos culturais e artísticos, festivais, cursos artísticos, técnicos ou acadêmicos e eventos de negócios culturais entre novembro de 2014 e março de 2015.

Os selecionados têm até o dia 17 de novembro para enviar a documentação complementar exigida no edital e, assim, confirmar sua vaga.

Contato: culturabrasilintercâmbios@cultura.gov.br ou (61) 2024-2773
Notas dos selecionados

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura

terça-feira, 11 de novembro de 2014

11 de novembro dia Mundial do Bambolê

No dia 11 de novembro, comemora-se o Dia Mundial do Bambolê. A data tem o objetivo de incentivar o uso deste brinquedo que, desde os anos 90, encanta crianças e adultos em nosso país, como uma forma divertida de fazer exercícios físicos.

Acredita-se que o bambolê tenha surgido há pelo menos três mil anos no Egito. Confeccionados com fios de parreira secos, eram utilizados pelas crianças que queriam imitar artistas de rua que faziam apresentações de dança com os bambolês. Entretanto, o brinquedo, tal como o conhecemos hoje, surgiu apenas em 1958, nos Estados Unidos. A ideia veio de uma viagem à Austrália, onde os americanos Richard Knerr e Arthur Melin, sócios em uma fábrica de brinquedos, viram crianças brincando com círculos feitos de bambu. O projeto do bambolê foi batizado com o nome de “hula hoop” e em menos de quatro meses após o seu lançamento já havia vendido cerca de 25 milhões de unidades.

O bambolê chegou ao Brasil através da marca Estrela, no mesmo ano do lançamento nos Estados Unidos. Aqui, finalmente recebeu o nome Bambolê, devido a uma associação com a palavra “bambolear”, que significa gingar, rebolar. Vários outros países se renderam à moda do brinquedo. Porém, em países como a Inglaterra, por exemplo, o bambolê era feito de madeira ou de metal, o que o tornava perigoso, chegando a ser conhecido como aro mortal.

O objetivo do brinquedo, que é recomendado para crianças a partir de 6 anos de idade, para desenvolver diversas habilidades motoras, consiste em que a pessoa que brinca consiga mantê-lo o maior tempo possível rodando, sem deixá-lo cair no chão. Para isso, pode-se usar os quadris, braços, pescoço ou pernas. Não só como um brinquedo, o bambolê é utilizado em números acrobáticos, sendo uma modalidade de esporte que participa em campeonatos internacionais. Entre as vantagens no uso do bambolê, listadas por personal trainers, estão a melhora na postura, o trabalho abdominal, o exercício aeróbico – capaz de queimar muitas calorias, o alongamento da coluna e até mesmo a definição da cintura. Fazer um bambolê em casa é bastante prático, basta utilizar um pedaço de magueira de plástico, verificando-se sempre se há segurança para as crianças, e todos podem aproveitar os benefícios deste brinquedo.

Sesc realiza última etapa do Projeto Palco Giratório em Campina Grande

O Sesc Paraíba recebe entre os dias 15 e 18 de novembro, a última etapa do Projeto Palco Giratório, edição 2014. Desta vez, o grupo Alfândega 88, de Rio de Janeiro (RJ), vem à cidade de Campina Grande trazendo a peça Labirinto. Além do espetáculo de circulação Nacional o Palco Giratório também promove apresentações locais e outras atividades que objetivam estreitar ainda mais o diálogo entre artistas e público.

No domingo, 16, às 18 horas, no Cine Teatro do Sesc Centro em Campina Grande, o grupo apresentará o espetáculo "Labirinto. A entrada é feita mediante a doação de dois quilos de alimento não perecível. Labirinto, espetáculo teatral idealizado e dirigido por Moacir Chaves, é o primeiro realizado junto à sua companhia de teatro, Alfândega 88, com textos do consagrado autor gaúcho José Joaquim de Campos Leão - Qorpo-Santo: Hoje sou um, e Amanhã outro; As Relações Naturais e A Separação de dois Esposos. Gênio visionário, o autor antevê em décadas questões formais que só encontrariam sua expressão máxima na dramaturgia que veio a ser conhecida, em meados do século XX, como o Teatro do Absurdo. Sua obra antecipa questões de forte cunho humano e social, como liberdade sexual, direito ao prazer, emancipação feminina, dentre várias outras que, assustadoramente, permanecem contundentes e atualíssimas.

Seguindo a programação, na segunda-feira, 17, às 20 horas, no Cine Teatro do Sesc Centro em Campina Grande, acontecerá a apresentação do espetáculo local MAMBEM-BÊ-A-BÁ: sem rir, sem chorar da Associação Amigos do Teatro Municipal Severino Cabral, dirigido por Duílio Cunha, Dramaturgia de Diógenes Maciel e Produção Executiva de Erasmo Rafael Costa. O espetáculo, produzido especialmente para a comemoração do sesquicentenário da cidade de Campina Grande.

O projeto é uma realização do Sesc Paraíba em parceria com o Departamento Nacional do Sesc.

Caruaru recebe programação Cultural

Durante o mês de novembro, o Museu do Barro de Caruaru (MUBAC), recebe junto a outros espaços da cidade, a programação da III Semana da Consciência Negra, evento realizado em parceria com a Secretaria da Mulher e dos Direitos Humanos de Caruaru.

A programação conta com roda de capoeira, palestras, exposições sobre candomblé, cine-debates e outras atividades culturais. A entrada no MUBAC custa R$ 2 (inteira) e R$ 1 (meia) e a visitação ao local pode ser feita de terça a sábado, das 8h às 17h, e aos domingos, das 9h às 13h.

Confira a programação completa:

• 11.11 às 19h00
CENIP – Agreste
Palestra sobre Igualdade Racial

• 11.11 às 19h
UNIFAVIP
Cine Debate: O Documentário “Atlântico negro – Na rota dos orixás” e apresentação da pesquisa sobre as comunidades tradicionais de terreiros de Caruaru seguido de debate com o público

• 18.11 às 19h
Museu do Barro
Cine Debate: O Documentário “A cidade das Mulheres”

• 21.11 às 19h
Galpão da Estação ferroviária
Atividades culturais e religiosas: Roda de jurema, Capoeira e Apresentação HIP-HOP.

• 25.11 às 19h
Museu do Barro
Cine Debate: O documentário “Caixa d´água: Quilombo é esse?”

• 27.11
Semana de culinária de santo na UNIFAVIP

• 28.11
Semana de culinária de santo na ASCES

• 29.11
IV Caminhada de Terreiros de Caruaru

• 10.12 às 14h
Auditório da UFPE (Campus Agreste)
Cine Debate: O documentário “Katia”

MinC divulga habilitados no Prêmio Culturas Ciganas

A lista de pessoas físicas, grupos e instituições privadas habilitadas e inabilitadas a participar da etapa final da 3º edição do Prêmio Culturas Ciganas foi publicada no Diário Oficial da União desta segunda-feira (10/11).

Promovido em parceria pelo Ministério da Cultura (MinC) e pela Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial da Presidência da República (Seppir/PR), o prêmio dará R$ 14,2 mil a 60 ações voltadas à preservação e à proteção dos povos ciganos do Brasil. O resultado final do prêmio será divulgado na primeira quinzena de dezembro.

Foram inscritas no prêmio 230 iniciativas, das quais 189 foram habilitadas (164 pessoas físicas, 19 grupos e seis instituições privadas) e 41, inabilitadas (31 pessoas físicas, quatro grupos e seis instituições privadas) para a segunda fase.

Os candidatos inabilitados têm prazo de cinco dias úteis, a partir de hoje, para apresentar recurso, em formulário devidamente preenchido e com apresentação de justificativa. O modelo está disponível no portal do MinC.

Esta é a terceira edição do Prêmio Culturas Ciganas. Na primeira, em 2007, foram concedidos 20 prêmios de R$ 10 mil. Na segunda, em 2010, foram 30 prêmios, também de R$ 10 mil.

Confira as inscrições habilitadas e inabilitadas neste link

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura